Boletín Turístico

¡Vámonos de carnaval!

Wed, 18 Feb 2009 21:12:11 GMT

Si bien, en cada lugar del mundo se celebran de manera distinta, los carnavales en México tienen como constante la diversión y el entretenimiento de sus participantes. Aquí, tres carnavales que derrocharán algo más que bebidas embriagantes y alegría.

Mazatlán
Al ritmo de la tambora, del 19 al 24 de febrero, las calles de Mazatlán serán recorridas por locales y visitantes en busca de diversión sin límite. Carros alegóricos, disfraces y bandas con música en vivo. Paralelo a la experiencia del carnaval se presenta un programa de actividades culturales como entregas de premios, así como las tradicionales coronaciones al rey de la alegría, a la reina infantil, los reyes del carnaval y por supuesto “la quema del mal humor”. Durante la semana de carnaval se entregará el Premio Mazatlán de Literatura al escritor mexicano, Jorge Volpi, así como el Premio estatal de Pintura Antonio López Sáenz y el Premio Clemencia Isaura de Poesía.

Morelos
En Morelos las fiestas de carnaval inician el sábado anterior al inicio de la cuaresma y terminan el martes de carnaval en Tepoztlán, Yautepec y Jiutpec. Ahí podrás ver “El Brinco del Chinelo”, con los chinelos vestidos con largas túnica de terciopelo de colores, máscara y un gorro o sombrero en forma de cono truncado invertido. La historia narra que en tiempos de La Colonia se celebraban fiestas de disfraces entre las clases acomodadas que excluían al pueblo en general. Entonces la gente que no había sido invitada, celebraba a su manera con la mezcla de rituales ancestrales y la cultura española. Así, los trajes de los chinelos ridiculizan a quienes los dejaron fuera de la celebración. En Cuernavaca, capital de Morelos, se pueden ver exposiciones, espectáculos, paralelos a los juegos y desfiles con carrozas de colores. Para más información consulta www.morelostravel.com

Veracruz
Inició el 17 de febrero y terminará el 25. Más de 60 actividades se desarrollarán durante los nueve días de fiesta. La convocatoria registra 35 comparsas, integradas entre 45 y 100 personas cada una, seis batucadas, tres grupos de bastoneras y 10 bandas de música que se estarán alternando para los paseos. Los visitantes podrán disfrutar de la algarabía de los desfiles en varios kilómetros de recorrido, con la instalación de más de 100 mil asientos a precios muy accesibles. En el desfile participarán 34 carros alegóricos, del gobierno del Estado, empresas particulares e instituciones educativas, lo que suma cerca de cuatro mil participantes en escena. Orquestas salseras y los grupos soneros se presentarán. Para más infomación consulta www.veratur.gob.mx

Fotografías, cortesía de Oficina de Visitantes y Convenciones de Veracruz.

Pongámonos serios, aunque su obra nos haga sonreír

Tue, 16 Dec 2008 22:01:38 GMT

En serio: si viajas París este invierno no puedes perderte una visita al Centro George Pompidou, porque te encontrarás con la obra del primer artista mexicano (y de Latinoamérica) en el mejor escaparate de arte (opinión personal) que puede haber en Europa.

Todo el mundo (en México) se pregunta cómo hizo Damián Ortega para llegar hasta el Espace 315, París/Francia, y la respuesta dice que la ruta arrancó en la 50 Bienal de Venecia, 2003, donde expuso su Wolkswagen desmantelado y colgado del techo, mismo que cautivó a infinidad de personas (las indicadas), que lo llevaron hasta donde lo podemos ver hoy, y que a decir de los curadores Damián representa “la nueva generación de artistas mexicanos”.

Champ de vision
“Con una mirada ligeramente irreverente, el artista parodia la pureza de la escultura minimalista. Sus esculturas, fotografías y acciones se realizan a menudo a partir de materiales “pobres” y evocan un potencial de evolución y cambio continuo. Un cierto escepticismo frente a las normas utópicas de la arquitectura moderna y un gusto acentuado por los juegos de lenguaje ocupan también el centro de su práctica”… pero mejor que el mismo Ortega te dé una pista de lo que verás:

-¿Qué tipo de experiencia quieres evocar a través de tu arte? (…) ¿es posible que uno pueda emprender un viaje a través de tu arte?

-Damián: Me gustaría provocar los mismos sentimientos en la gente, que los me provocan a mí. Mi obra te puede hacer reír o enojar, hacerte sentir miedo o nostalgia, provocarte un sentimiento heroico o una actitud machista, vil o cobarde. Esto es para lo que existe al arte: para crear un campo de reconocimiento.

En el caso de Champ de vision, me gustaría hacer sentir como un espacio etéreo, algo colorido pero al mismo tiempo contenido dentro de un espacio delimitado, donde cientos de módulos flotan como átomos. Me lo imagino como gas suspendido en el aire que forma una figura cónica, como si fuera un enjambre de abejas: algo grande y espacial (…).*

*Fragmento de los correos electrónicos entre Anna Hiddleston, Sinziana Ravini y Damián Ortega, entrte mayo y junio de 2008, previo a la exposición.

El Centro Pompidou (www.centrepompidou.fr) está abierto todos los días, de 11 a 22 horas, salvo los martes y el 1 de mayo. Champ de vision está hasta el 9 de febrero de 2009.

Para más información sobre Francia visita www.parisinfo.com

Cuernavaca: la cara bronceada del arte

Tue, 25 Nov 2008 20:37:19 GMT

Si Guadalupe Marín, hija de Diego Rivera, afirmó categórica el pasado 6 de julio que Frida Kahlo es el símbolo digno de esta sociedad caótica y decadente… o su dimisión al oficio de pintora para que su papá (Diego Rivera), no le terminara sus cuadros, entonces nada mejor que las sorpresas en el camino del viajero, sobre todo si coinciden con las aficiones.

Estas declaraciones -y muchas más- no hubieran sido posibles sin la revelación del mural “Río Juchitán” del maestro Diego Rivera en el Museo Muros de Cuernavaca, Morelos.

Inaugurado con bombo y platillo por el gobernador del estado, el secretario de turismo y la crítica de arte y periodista, Raquel Tibol –a quien por cierto, también le gusta lanzar declaraciones de controversia que aderezan cualquier información-, este mural es una de las tres razones para visitar Cuernavaca.

“Río Juchitán” o Baño en Tehuantepec

El mural por sí mismo es de especial importancia en la obra de Diego Rivera, por dos peculiaridades: 1) es bidimensional, es decir, por un lado vemos a las tehuanas (de las figuras favoritas de Diego Rivera) en un pasaje cotidiano de ida al río; en la otra mitad vemos a un hombre que ayuda a un niño a cruzar el río. Al revés del mural vemos las espaldas de todas las figuras. La segunda razón es que Diego usa la misma técnica de Juan O’ Gorman con mosaicos venecianos, que pueden estar libremente a la intemperie sin ser dañados por la lluvia, el sol, el aire, el polvo. El plus es que la obra tiene su historia consigo, ya que surgió del encargo de los Reachi a Rivera para decorar su casa en Cuernavaca, que una vez vendida a los Suárez, éstos lo trasladaron al Hotel de México (ahora World Trade Center) y cuando vendieron el inmueble, la embodegaron por dos décadas.

Desde este 6 de julio “Río Juchitán” posa en el jardín del Museo Muros. Para chilangos la ruta del arte en Cuernavaca suena bien. Un sábado por la mañana sube al auto, ponte ropa ligera, enfílate por la autopista y en una hora estarás frente al mural, pero sólo por unos minutos, ¡porque todavía hay más!

Intramuros

Abierto desde 2004, este museo es una verdadera joya. La magia empieza desde la presentación exterior de la Colección Jacques y Natasha Gelman. Los conocedores saben bien de qué hablo, los que no, ¡mejor!… suban las escaleras y déjense cautivar por lo que verán. Entra, dirígete directo a las graderías y encuéntrate con una fotografía espectacular de una mujer prensada en el ’79 del “El Niño”, Enrique Metínides (el mismo que pasaba su infancia capturando escenas de nota roja). Camina derecho, al fondo, para encontrarte con un set espléndido de Francisco Toledo, con todo y foto del pintor juchiteco y su adorado perro encuadrado por Graciela Iturbide. Ahora date vuelta e intérnate por el pasillito con la lente de Gabriel Figueroa en Río Escondido, Maclovia, Enemigos, Pueblerina, La Perla, Flor Silvestre, Una cita de amor, Mujer enamorada, Víctimas del pecado, El Fugitivo, que a los amantes del cine mexicano… les tocará el alma. Sal del pasillo para que admires un conjunto soberbio de Gunther Gerzso que te dejará el mejor sabor de boca geometría abstracta. Ya luego vendrá el desfile de la Escuela Mexicana de Pintura y Escultura con Agustín Lazo, Miguel Covarrubias, o los muralistas con Clemente Orozco, Siqueiros, hasta llegar a la obra de Rufino Tamayo, Mathias Goeritz, no sin antes regresar a mirar otra vez las fotos de Frida, tomadas por su amigo Nicolás Murray, a finales de los 30. No te puedes perder el video de Dane Picard, con todos los autorretratos de Frida segundo a segundo o la foto de Diego y Frida en blanco y negro del ’34.

No querrás salir de ahí hasta grabar con cincel esas imágenes en tu memoria, pero el aire acondicionado gélido te hará meterte al elevador. Entonces, te preguntarás cómo es que has venido tantas veces a Cuernavaca y nunca habías entrado a Muros.

Sal del museo por un momento, camina por las maderas, siente el aire cálido en la piel e ingresa de nuevo, pero ahora a la sala de la planta baja donde te recibe el carrito de tamales de Miguel Ángel Madrigal; y en ángulo el parabrisas de Teresa Margolles; la virgen grabada en la alfombra de Abraham Cruzvillegas, y la fastuosa serie “E

En Mazatlán... ¡sólo habrá un ganador!

Mon, 24 Nov 2008 15:40:43 GMT

Del 4 al 7 de diciembre, el puerto de Mazatlán presentará el desenlace de la III Edición del Festival de Cortometrajes, AXN Film Festival 2008. Los finalistas son 10 y representan a Brasil, Colombia, Perú, Uruguay, Venezuela y México.

3 de 10
Los tres participantes mexicanos que compiten en esta edición presentan Verano 79 de Rodrigo Oviedo, La Gordinfla de Anwar Safa y Una larga sombra de Rafael López Echeverría. Los cortos abordan temas culturales y sociales de cada país, como es el caso de Una larga sombra , cuyos protagonistas intentan cruzar el desierto para llegar a Estados Unidos.

Figuras que estarán presentes en el Festival
El productor mexicano Billy Rovzar (Matando Cabos ripy Kilómetro 31); el actor mexicano Pedro Armendáriz Jr. (Once Upon a Time in México, El crimen del Padre Amaroy The Mask of Zorro); el director francés Luc Besson (Kamizake, Nikita, La Asesina, El quinto elemento y Juana de Arco, entre otras); la actriz española Carmen Maura (Mujeres al borde de un ataque de nervios, así como el músico y actor español Miguel Bosé y el músico argentino Gustavo Santaolalla (Amores Perrosrip, 21 Gramos, Diarios de motocicleta y Babel, entre otros).

Un adelanto
Desde noviembre el canal de televisión AXN ha transmitido los cortos de los finalistas, todos los martes a las 10 de la noche y el próximo martes 25 transmitirán los últimos cortometrajes de la muestra: Todos y nadie (Perú) y Gasolina (Colombia).

Las ediciones anteriores del festival se han celebrado en ciudades como Bogotá (Colombia) y Río de Janeiro (Brasil), las cuales se caracterizan por su atractivo turístico y este año en Mazatlán, Sinaloa, México.

Arte en la Roma

Tue, 18 Nov 2008 14:54:27 GMT

Abrió al público Colectivo Suéter, un nuevo espacio de exhibición llamado Consultorio Arte/Diseño con la exposición "Vecino amigable". Suéter te invita a conocer sus nuevas instalaciones de Consultorio Arte/Diseño que se encuentran en la legendaria colonia Roma...

Ahí en el sexto piso de una torre de despachos médicos, en un antiguo consultorio de neurología, el cual también albergó por un tiempo las oficinas de Amnistía Internacional y desde el sábado será un nuevo foro de arte.

Si eres un Vecino Amigable entonces te darán la bienvenida a la comunidad plástica, donde se presentará un panorama general de artistas, productos y servicios. En la exposición Vecino Amigable se mostrará una probada de las posibilidades de Consultorio Arte/Diseño, como una nueva opción en el circuito cultural dentro de la vibrante zona que nos acoge.

Los trabajos que verás en el Consultorio Arte/Diseño son de los artistas Brianda Alejandre, Carlos De La O, Jacinto Quesnel, Nuri Richards, Wicho Hernández, Iris García, Luis Quintino, Roberto Hernández-García, Guadalupe Rosas, Antonio Ledesma, moro (Dulce María De Alvarado), entre otros.

La cita es en:
Zacatecas 230-605 Roma Norte, entre Monterrey y Medellín
Cuauhtémoc 06700
México, DF
3537-8639
www.consultorioarteydiseno.blogspot.com

Apasionados del Arte en Charrería: Edmonton

Sat, 25 Oct 2008 16:46:32 GMT

Si estás pensando en pasar el invierno bajo la nieve y un poco de clima gélido en Norte América con destino a Alberta y propiamente en Edmonton y eres apasionado del Arte en la Charrería, no puedes dejar de visitar el Royal Alberta Museum www.royalalbertamuseum.ca, porque encontrarás una exposición increíblemente mexicana, con 340 objetos pertenecientes a cuatro colecciones privadas de manufactura artesanal cien por ciento mexicana, en la que —explica el Ing. Gabriel Cabell, director de la muestra—, “se rinde homenaje a todos los artesanos”.

De acuerdo al Ing. Gabriel Cabello la muestra sustenta su importancia en llevar al extranjero objetos de identidad nacional “desde un sombrero de charro, donde sabemos que ahí está México, hasta objetos de faena, media gala, gala y gran gala, bordados en oro, plata, vestidos de Adelita, trajes de China poblana y charra. El valor artístico de los objetos es único”. Así, los visitantes podrán ver trabajos de los artesanos bordadores de plata de Colotitlán, Jalisco, bordadores de Puebla (capital de las espuelas), los sarapes de Zacatecas, los rebozos de San Luis Potosí, las riatas de San Juan del Río, entre otros, bajo la curaduría de Santiago Espinosa de los Monteros, donde se resalta la iconografía de la charrería y su reina, la Virgen de Guadalupe.

La idea de presentar la muestra en el extranjero, explica el Ing. Cabello, nació desde la realizada en el año 2000 en el Museo Franz Mayer, “tocamos varias puertas y finalmente logramos un buen contrato con la International Arts & Artists , que nos representa en Estados Unidos y Canadá”.

La exposición itinerará por el Internacional Museum of the Horse en Lexington, Kentucky www.tfaoi.com/newsmu/nmus86x.htm (del 19 de junio al 11 de septiembre de 2009), estará en el National Cowboy and Western Heritage Museum en la Ciudad de Oklahoma www.nationalcowboymuseum.org (del 3 de octubre al 2 de enero de 2010), luego se trasladará al The Museo Alameda en San Antonio, Texas www.thealameda.org (del 27 de enero al 2 de mayo de 2010) y cerrará la gira en el Bob Bullock Texas State History Museum de Austin, Texas www.thestoryoftexas.com (de octubre a diciembre de 2011). “Hay tres peticiones más aún no confirmadas” informó Cabello.

Los objetos que serán exhibidos “tienen valor incalculable” por su hechura, algunos datan del 1800 y de hecho han sido prestados para la realización de programas o películas como es el caso de la silla que monta Pedro Armendáriz en su papel del Gral. José Juan Reyes al final de Enamorada (1946). No olvides llevar guantes para el frío y dejarte fascinar por la exposición disponible al público desde el sábado 25 de octubre.

debora@boletour.com

Museo de Arte de Denver

Mon, 13 Oct 2008 20:38:25 GMT

Reconocido mundialmente por su diseño único y vanguardista, el Museo de Arte de Denver es uno de los más grandes que existen entre Chicago y la costa oeste de Estados Unidos.

Su ampliación y diseño fue creado por el artista Daniel Libeskind, que presenta una explosión de formas angulares en gran contraste con el Edificio Norte—estructura que data de 1971 parecida a un castillo-, diseñado por Gio Ponti.

El Edificio Hamilton esbozado arquitectónicamente de piezas geométricas proyectadas como si fueran pétalos de titanio, se proyecta sobre la calle en dirección del Edificio Norte. Las dos estructuras están unidas por un puente cubierto hecho de vidrio y acero.

Con la adición del Edificio Hamilton, el museo cuenta con un total de más de 350 mil pies cuadrados y es, sin lugar a dudas, un símbolo de modernidad para la ciudad de Denver.

La misión del museo es enriquecer la vida de quienes habitan y visitan las Montañas Rocosas de Colorado a través de la adquisición, conservación y presentación de obras de arte, tanto en las colecciones permanentes (artes orientales, europeas, colombianas, africanas y americanas), como en las exposiciones temporales.

Desde su fundación en 1893, el Museo de Arte de Denver, cuenta con la más amplia y completa colección de arte del mundo entre la ciudad de Kansas City y la costa oeste de los Estados Unidos, con más de 60 mil obras.

Es importante señalar que el recinto tiene ocho departamentos de curaduría divididos en los dos edificios (Edificio Norte y el Edificio Frederic C. Hamilton): arquitectura, diseño y gráficos; arte asiático; moderno y contemporáneo, artes nativos, Nuevo Mundo, pintura y escultura; arte occidental y arte textil. Su colección de arte Indígena Norteamericano es de fama internacional, a la vez que su colección de arte Precolombino y Colonial Español es una de las más importantes.

Este recinto es reconocido mundialmente por su ambiente orientado a las familias. El lugar ha recibido la aclamación de críticos por fomentar la apreciación del arte entre los jóvenes a través de una variedad de programas y actividades manuales e interactivas disponibles de forma gratuita en las diferentes galerías.

Entre los innovadores programas se encuentran: las mochilas familiares, el centro familiar Just for Fun, la biblioteca de descubrimiento, los juegos digitales y de ojo espía en las galerías y los HotSpots con actividades interactivas.

Actualmente exhibe
Inspiring Impressionism (Inspirando el Impresionismo), que presenta más de 100 obras provenientes de casi 70 museos y colecciones particulares, incluye pinturas y obras en papel, algunas de ellas nunca antes vistas en los Estados Unidos. La exposición muestra obras de artistas de la talla de Manet, Degas, Monet, y Renoir, junto a aquellas de Rafael, Tiziano, El Greco y Velázquez, esta importante e innovadora exhibición explora la influencia de los Viejos Maestros Europeos sobre el Impresionismo del siglo XIX . La exposición puede ser vista hasta el 25 de mayo de 2008.

El Museo de Arte de Denver está abierto de martes a jueves de 10:00 a 17:00 horas, viernes de 10:00 a 22:00 horas; sábados de 10:00 a 17:00 horas y domingos de 12:00 a 17:00 horas. El costo de entrada para los residentes de Colorado es de $10 dólares y para los no residentes de $13 dólares. Se encuentra ubicado en Avenida 13 entre Broadway y Bannock.
Más información sobre las exposiciones en www.denverartmuseum.org

mercedes.lopez@boletour.com

Diseño con espíritu vanguardista

Mon, 13 Oct 2008 20:14:14 GMT

Hasta el próximo 4 de mayo la moda de los cincuenta estará presente en el Museo Franz Mayer (Ciudad de México) con la exposición Marimekko. Textil. Moda proveniente del Designmuseo de Helsinki.

Por primera vez en México la marca, considerada una de las principales compañías de moda y de textiles para mobiliario de la época de la posguerra, Marimekko, exhibe sus diseños caracterizados por patrones de tela a gran escala y vestidos prêt-à-porter (expresión francesa que significa “ir a la última”) que aportaron color e informalidad al mundo de la moda y del diseño.

La empresa fundada en 1951 por la diseñadora finlandesa Armi Ratia y su esposo Viljo, abrió su primera tienda en Helsinki, Finlandia. Hoy cuenta con más de 800 minoristas en más de 20 países.

El concepto empresarial de Marimekko tiene influencia de la ideología modernista y su fundamento teórico es profundamente visionario. Marimekko. Textil. Moda es un reflejo de la sociedad finlandesa y el progreso de su industria donde la originalidad la llevó a estar a un paso adelante de su época.

A lo largo de su historia las decisiones ideológicas y estéticas de Marimekko, se encontraron en manos de mujeres, comenzando por Armi Ratia quien las definió y después contrató a diseñadoras jóvenes y prometedoras como Maija Isola, Annika Rimala y Vuokko Nurmesniemi, fomentando una atmósfera de creatividad sin límite.

Por si fuera poco, además de textiles y moda, Marimekko ha incursionado en el diseño de productos para el hogar, para interiores y arquitectura. La marca se ha distinguido con éxito al crear colecciones de ropa en las que se refleja la idea central de la marca: hacer ropa para la mujer profesionista e independiente. Los actuales diseñadores de la empresa Ritva Falla, Marja Suna y Jukka Rintala, tienen la firma convicción de crear moda con una imagen totalmente contemporánea.

Si bien Armi Ratia desarrolló el concepto del estilo de vida Marimekko, más tarde Paakkanen creó la marca. Ella salvó a la compañía de la bancarrota y restableció su reputación como una institución finlandesa audaz, avant-garde y única, que explora con nuevos diseños.

En el marco de la exposición, se llevarán a cabo una serie de mesas de trabajo en las que participarán historiadores del arte, curadores, diseñadores gráficos y diseñadores de moda. Esto, con la intención de estudiar las implicaciones históricas, económicas, sociales y artísticas de la obra textil creada por la firma finlandesa.

El programa contará con una conferencia magistral el 26 de febrero a las 18:00 horas y tres mesas de trabajo que se realizarán los sábados 1, 8 y 15 de marzo del 2008 de 12:00 a 14:00 horas

Marimekko. Textil. Moda, en el Museo Franz Mayer localizado en Av. Hidalgo 45, Centro Histórico. Horarios: Martes a domingo: 10:00 a 17:00 horas Miércoles horario especial hasta las 19:00. Admisión general $35.00. Estudiantes y maestros $17.00. Entrada gratuita a miembros del ICOM, afiliados, adultos mayores de 60 años y niños menores de 12 años. www.franzmayer.org.mx

Chichicastenango, un pueblo mágico

Mon, 13 Oct 2008 18:30:03 GMT

Con sus estrechas callejuelas empedradas y sus techos de tejas rojas a la española, el pintoresco pueblo de Chichicastenago es uno de los destinos más atractivos de Guatemala. Esto se debe a su mercado, sus iglesias, al ambiente que resulta de la mezcla de ritos mayas y cristianos, a su amplia variedad de hoteles, restaurantes y tiendas que ofrecen la más fina artesanía, al colorido de las vestimentas de los indígenas que venden sus mercancías y los orfebres que trabajan con oro y plata.

Uno de los barrios de este pueblo es La Morería donde las cofradías religiosas guardan las vestimentas y máscaras que se utilizan el día de Santo Tomás, el santo patrono del pueblo, y en otros días de fiesta. Es muy interesante ver a los artesanos, durante todo el año, elaborando y labrando las máscaras de madera y las hermosas marimbas de tecomate.

El célebre mercado de Chichicastenango alcanza su máxima expresión los domingos, es una verdadera fiesta para los sentidos. Abre todas las semanas del año y los indígenas de pueblos aledaños bajan de la sierra y las montañas circundantes para ofrecer sus mercaderías, lo que le da un extraordinario colorido y animación. La zona (del mercado) que está cerca de la iglesia de Santo Tomás, es la más visitada por los turistas. Y es en las escalinatas de la iglesia donde se puede ver a las nativas con sus espléndidos trajes, vendiendo frutas, verduras y flores.

La iglesia de Santo Tomás fue construida por los españoles sobre las ruinas de un templo maya. Algunos de los indios mayas-quiché utilizan el atrio para sus ceremonias originales pues ahí se encontraban sus templos y centros ceremoniales antes de la edificación de la iglesia. Colocan pinos y muchas velas a la entrada del templo y queman copal —una especie de incienso-. Los sacerdotes católicos permiten la celebración de esos ritos para no confrontarse con las tradiciones paganas y cristianas pues, al igual que en la vecina Chiapas, los indígenas mezclan sus costumbres con la religión católica, todo en una perfecta armonía y una diversidad que encanta a los visitantes.

Uno de los lugares más curiosos de Chichicastenango es la iglesia del Calvario del Señor Sepultado, ubicada en un de las plazas de la ciudad. Esta plaza sólo es utilizada por los indígenas, los curas no la pisan, ya que en sus escaleras y atrio se reúnen los chamanes nativos y adivinos que atienden a quienes van a consultarles.

El Arco Cucumatz, por su parte, es de la época colonial y marca el encuentro de dos de las calles más céntricas de Chichicastenango. Está decorado con pinturas y murales policromos inspirados en los antiguos murales de los mayas, lo cual resulta interesante y pintoresco.

A Chichicastenango se puede llegar por carretera gracias a que numerosos autobuses parten desde la capital, Guatemala, o desde la ciudad de Panajachel, cerca del lago Atitlán, desde donde se organizan visitas de uno o varios días.

Más información en www.visitguatemala.com

Yo si fui a la Guelaguetza

Mon, 13 Oct 2008 17:31:05 GMT

El reproductor de mp3 ya tenía las canciones que se escucharían durante la espera en la sala de abordar. Lástima, eso nunca sucedió porque además de que el vuelo –Mexicana de Aviación- salió a las 7:40 horas y preferí dormir, al llegar a Oaxaca la Orquesta, la Canción Mixteca y el Himno del Estado “Dios nunca Muere”, se hicieron mi soundtrack permanente.

No es mentira que Oaxaca es uno de los destinos más bellos de la República Mexicana, incluso he pensado que debería ser una entrada principal para conocer México, y nuestra llegada el sábado 28 de julio aclaró por fin los pensamientos: calor de verano, olor a fiesta, sonrisas, lluvia por la tarde, chapulines con queso, cañitas de mezcal, recorrido con comparsas y aplausos frente a la inagotable Santo Domingo, chocolate de agua, el mixteco, el Mercado de Tlacolula, Monte Alban y alegría, porras y sí, el clamo social de que Oaxaca vive, que está en paz.

Después la maravillosa sensación de que el sueño se hace realidad: cuando deseabas ir a los “Lunes del Cerro”. Ahora, estás frente al escenario y quieres bailar como los de Ixtepec y su Fiesta de la Santa Cruz, o quizás volar con los de Villa Zaachila y cargar un hermoso penacho en la danza de La Pluma, pero decidiste hacerte cargo de la emoción y celebrar a la Guelaguetza.

No importa llegar temprano al auditorio, el toc, toc, toc, del corazón se va cargando mientras la Banda de Música de la Dirección de Seguridad Pública del Estado de Oaxaca entra en calor. Tomas el sombrero, sí, ese que regalan para aguantar el sol. Por momentos creo que huele a piñas, a flores, a tierra, a Oaxaca. Las 10:00 horas y la voz oficial de la fiesta más grande de los oaxaqueños – Gustavo Perez- anuncia la representación de la Diosa Centeótl.

Las “Fiestas de los Lunes del Cerro” se celebran durante todo julio, con muestras gastronómicas, artesanales, actividades deportivas, exposiciones, conciertos y representaciones costumbristas de las diversas comunidades del estado, organizados por las instituciones que difunden la cultura y el deporte de Oaxaca en todas sus manifestaciones.

"Guelaguetza" es una palabra zapoteca que denota el acto de participar en una fiesta de la comunidad y cooperar con algo de lo que se necesitará para la misma, con la obligación moral de que, quién lo recibe, lo devolverá en los mismos términos llegada la ocasión. Es una dádiva que no lleva consigo más obligación que la reciprocidad.

Llegaron las Chinas Oaxaqueñas y su Jarabe del Valle, con sus marmotas y monos de calenda, ellas iniciaron con la entrega de obsequios de Guelaguetza. Volaban chiles, nueces, tostaditas “no, no te agaches tienes que cachar una, si te llega es de buena suerte, es ¡tu Guelaguetza!”, me decía Judith, oaxaqueña pura, bailarina desde los 13 años y orgullosa de ser parte de esta muestra cultural. Ella me contó innumerables historias, me explicó el significado de los trajes, me hizo entender el origen, la formación y las costumbres de cada Delegación, de sus sones “me encantan los de San Pedro Ayutla, pero sin duda Huajupan de León y su Jarabe Mixteco es un clásico de la Guelaguetza”, dijo.

“Qué lejos estoy del suelo donde he nacido!
inmensa nostalgia invade mi pensamiento
y al verme tan solo y triste cual hoja al viento
quisiera llorar, quisiera morir de sentimiento…”

Mientras los sombreros de un auditorio abarrotado se hondeaban de un lado a otro. Ahí, el zapateado retumbó con gritos de jolgorio. Ella, parece que vuela al dar la vuelta y él, mueve cadenciosa y simpáticamente el cuerpo, los dos bailarines centrales terminan colmados de felicidad y agradecidos por los aplausos que se les brindan de pie. Sí, esa es la imagen que guardo, cuando la piel se pone chinita y no sabes si bailar, cantar o vibrar con las trompetas...

Yo, si fui a la Guelaguetza y me ¡quedé picada! Si quieres vamos el próximo año, quiero regresar.

Todo sobre el Estado en www.aoaxaca.com

Nuevo Museo de Ripley en Nueva York

Mon, 13 Oct 2008 16:54:15 GMT

Hace unos días un nuevo atractivo se inauguró en la ciudad de Nueva York, en esa fiesta, increíbles personajes fueron los invitados exclusivos y “aunque usted no lo crea”, los congregados se percataron de que las piezas más valiosas de un museo, pueden hablar, caminar y hasta platicar ¡Bienvenido, estás en Ripley’s Believe It or Not!

Ubicado en el Time Square de Nueva York, el nuevo Museo de Ripley, exhibe los más extraños y extravagantes objetos que su fundador el Sr. Robert Ripley coleccionó durante sus viajes por todos los rincones del mundo.
Dan Meyer, el traga espadas, fue el encargado de cortar el listón inaugural de la exposición del extraño mundo de Ripley.

Otros de los fascinantes invitados fueron Lee Redmond la mujer de “Las uñas más largas del mundo”, Erik Sprague “el hombre lagarto”, Ramón Gómez “el hombre lobo”, Dennis Avner “el Hombre Gato”, Jim Purol “La boca mas grande del mundo”, Lory y Jorge Schappell “los gemelos unidos por la cabeza”, y Mark kenny “Record caminando con las manos”

El nuevo Museo de Ripley cuenta con objetos como un pedazo de meteorito de mil 450 kilos, artículos que pertenecieron a Elvis Presley, John F. Kennedy, George Washington, pasando por una réplica del hombre más alto del mundo, una colección de 24 cabezas humanas reducidas, sillas eléctricas de todas las épocas, partes del muro de Berlín y en el mundo animal, un ternero de 2 cabezas.

Con el museo en New York suman 30 Museos Ripleys en todo el mundo. Ahora, puedes probar que la realidad puede ser mas extraña que la ficción.

Quién fue Robert Ripley
Robert LeRoy Ripley fue empresario, antropólogo y dibujante. Pero básicamente un viajante empedernido, dueño de una curiosidad sin límites, que lo llevó a coleccionar historias tan fascinantes como increíbles.

A Ripley lo llamaron el “Marco Polo moderno”. Eso sí, de la Unión Soviética lo echaron, porque él había criticado con dureza a Stalin. Fue tan popular en su momento, que llegó a recibir más correspondencia que el mismísimo presidente de Estados Unidos. Ya en la fama, decidió llevar sus historias a la pantalla chica. Así nació Aunque usted no lo crea en televisión. Pero él sólo pudo grabar los 13 primeros capítulos, ya que una severa enfermedad le impidió seguir al frente del programa.

Robert LeRoy Ripley falleció el 27 de mayo de 1949, se pasó buena parte de su vida viajando por el mundo, visitó 201 países y recopiló datos asombrosos sobre personas con capacidades extremas o simplemente hechos increíbles para hacérselos conocer al mundo desde su famosa columna del New York Globe a la que bautizó Créase o no.

Este personaje trascendente le dio la vuelta al mundo 18 veces y de cada viaje traía un souvenir que terminaba en exhibición en alguna de sus casas. “El mismo es la mayor rareza de su colección”, bromeaban sus colegas.

Museo Alameda, para Latinos

Mon, 13 Oct 2008 16:29:23 GMT

Hace unos días en San Antonio Texas, se inauguró un museo que por su aspecto exterior nos transporta a algún país de Latinoamérica, es el Museo Alameda.

Rosa, con luces de colores e idea de un grupo de inmigrantes (Centro Nacional Alameda de Arte y Cultura Latinos y el Instituto Smithsonian.), este recinto es una muestra de la cantidad de latinos que hoy habitan esta ciudad texana.

Museo Alameda es el más grande del país dedicado al arte y la cultura latina, en el se observan desde artefactos aztecas hasta un mural digital, además de la innegable mezcla estadounidense. Entre los objetos destacan vasijas precolombinas del Perú, un anillo de esmeraldas que perteneció al emperador Maximiliano de México y un collar de perlas y joyas diseñado por Paloma Picasso, hija del gran pintor español.

El edificio mide 11.887 metros cuadrados y ya está abierto al público. Las muestras, serán temporales y se exhibirán desde colecciones del Smithsonian hasta obras de artistas latinos jóvenes.

La única muestra permanente será la del diseño de una botánica, es decir una tienda de barrio abarrotada de toda clase de cosas. Esta instalación se realizó con el inventario de la botánica más antigua de San Antonio y que cerró hace dos años.

El exterior del edificio de 12 millones de dólares incluye un enorme muro de acero y aluminio con un diseño de luces de colores que cambiarán constantemente en sincronía con la música.

El Museo Alameda nació hace una década, cuando un informe indicó que el museo nacional Smithsonian no reflejaba cabalmente la presencia de los hispanos.

Visita www.thealameda.org y descubre la tradición latina de arte, cultura e historia.

Concurso en Westin Resort & Spa Puerto Vallarta

Sun, 28 Sep 2008 22:54:04 GMT

“El espíritu y Belleza de Vallarta” es el nombre del concurso y exposición que organizaron Westin Resort & Spa, Puerto Vallarta y la Revista Sojourn, cuyo objetivo es elegir la portada de la edición Octubre-Diciembre dedicada al Arte de Puerto Vallarta.

A la convocatoria acudieron 32 artistas locales que lograron captar con sus pinceles la magia de Puerto Vallarta, ofrecieron las obras como donación al Asilo de Ancianos San Juan Diego.

La ganadora del primer lugar fue Ada Colorina, con su obra “El Espíritu de Vallarta”, el Segundo lugar lo obtuvo Meg Munro con su obra “Fiestas Guadalupanas” y el tercer lugar fue para Laura Maiz con la obra “Los Sres Maiz, Puerto Vallarta un Paraíso”. Todos ellos ganadores además, de viajes a destinos mexicanos hospedados en hoteles de Starwood.

Los jurados fueron: Maria Fernanda Matos, Directora del Museo de Arte de San Carlos, Penélope Downes, Maestra premiada por en INBA, y el Sr. Francisco de la Peña, Artista y Profesor de Pintura.

La exposición permanecerá en Westin Resort & Spa todo el mes de octubre. La revista, editada por Starwood, está presente en más de 55 mil habitaciones de 60 hoteles y 13 países de Latinoamérica.

Visita www.starwoodhotels.com/westin

The Westin Resort & Spa, Puerto Vallarta
Seis opciones para disfrutar de un hospedaje único y en un destino consentido. Así es Westin Puerto Vallarta, No te pierdas su Spa con su tratamiento de chocolate y de salir mejor que como llegaste, esa es su filosofía.

Duerme como más te guste:

Deluxe.- balcones privados para relajarse con las brisas del mar y la lujosa cama Heavenly Bed® para descansar en el interior, nuestras atractivas habitaciones Deluxe pueden tentarlo tanto como las playas y las piscinas al aire libre. Todas las habitaciones dan a la bahía con vistas parciales completas al océano y cuentan con el espacio suficiente para una cama tamaño king o dos camas dobles además de una acogedora sala de estar.

Grand Deluxe.- Estos tranquilos refugios ofrecen todas las comodidades y el estilo de las habitaciones Deluxe, además de un atractivo balcón privado equipado para una relajación durante todo el día con mesa, sillas y su propio jacuzzi. En el interior, disfrute de la encantadora cama Heavenly Bed®, puede elegir una king o dos dobles, y el renovador baño Heavenly Bath® más una serie de otras amenidades.

Club Royal Beach.- Entre los tratos especiales se encuentran el desayuno de cortesía y cócteles por la tarde en el exclusivo lounge con vista al océano del club, además de un equipo profesional de concierges. Cada habitación, espaciosa e inundada de luz, ofrece vistas impresionantes de la Bahía de Banderas desde un balcón privado, además de todas las otras comodidades de nuestras habitaciones Deluxe: una cama tamaño king o dos dobles Heavenly Beds®, el reparador baño Heavenly Bath® y mucho más.

Otras opciones son Suites Junior, Suites Grand y Suites Presidencial.

“In the Air”, música para volar

Mon, 15 Sep 2008 18:45:10 GMT

Es una invitación a un viaje musical de bienestar y serenidad. Lo puedes comprobar al visitar www.myspace.com/afintheair, es la primera compilación musical de Air France.

Air France, en colaboración con la agencia BETC Euro RSCG y la compañía discográfica Village Vert, lanza luego de diez años de planearlo su primer disco compuesto por canciones emblemáticas de las compilaciones difundidas abordo y tres canciones inéditas especialmente compuestas para esta ocasión (Hope Sandoval, Telepopmusik y The Shoes featuring Kelly De Martino).

El titulo del CD es In The Air , título del canal de radio a bordo de los aviones. La compilación se distribuirá en versión digital en las principales plataformas de descarga legales (como ItunesStore o Fnac.fr), así como en su sitio web MySpace.

En 1999, Air France decidió ilustrar su nueva promesa “Hacemos del Cielo el Mejor Lugar de la Tierra” con un video publicitario de Michel Gondry, cuya banda sonora compuesta por The Chemical Brothers acompañados por la voz de la cantante norteamericana Hope Sandoval permite crear una auténtica identidad musical de marca.

Hoy Air France brinda a bordo de sus aviones una propuesta musical exclusiva que constituyen una invitación a la emoción, al ensueño y a la relajación, como una prolongación natural del posicionamiento de la marca que promete a sus pasajeros bienestar y tranquilidad.

Cabe señalar que esta compilación se difundirá próximamente abordo, durante la fase de rodaje al despegar y al aterrizar. A continuación su track list:

1- THE CHEMICAL BROTHERS - Asleep from day

2- ALPHA - Elvis

3- NOUVELLE VAGUE - Confusion

4- FINK - Trouble’s what you are in

5- HOPE SANDOVAL – Wild Roses

6- TUNNG - Bullets

7- TWO FOR THE ROAD - Road Trip

8- APPARAT - Hailin’ from the edge

9- TELEPOPMUSIK - Ghost Girl

10- FOUR TET - Everything is alright

11- THE SHOES feat. KELLY DE MARTINO – 7 am

12- JOSÉ GONZALEZ - Down the line
13- KELLY DE MARTINO - Long, long, long

14- BOARDS OF CANADA - Dayvan Cowboy

15- ASWEFALL - Between the miles

Más detalles de la compañía en href="http:// airfrance.fr "> airfrance.fr

An unruly history of the readymade

Mon, 15 Sep 2008 15:04:56 GMT

¿Recuerdan que en el año de 1913 Marcel Duchamp irrumpió en la escena artística parisina con su rueda de bicicleta sobre un banco? Y de ahí comenzaría sus exploraciones estéticas con objetos ya fabricados, que hoy los vemos circunscritos en la historia del arte como los “readymade ”?

Hoy, casi a cien años de este momento y de que Duchamp se preguntara “si se podían hacer obras que no fueran de arte”, la Fundación/Colección Jumex presenta An unruly history of the readymade.

La exhibición está conformada con obra de la colección Jumex, así como con préstamos de colecciones privadas. El eje curatorial fue realizado por Jessica Morgan, curadora de arte contemporáneo de la Tate Modern de Londres, y toma como punto de partida el readymade de Duchamp para después tomar su propio camino.

Jessica Morgan explicó que, como indica el título, la presente exhibición traza una lectura no lineal (desobediente, argumentativa y posiblemente contradictoria) de la no¬ción de readymade que Marcel Duchamp aportara a la historia del arte contempo¬ráneo en 1913. Así como el que la muestra se exhiba en una fábrica, “junto con los sonidos, los olores, los camiones de fruta le da cierto sentido a la muestra”.

La museografía está delineada por líneas amarillas de seguridad, propias de las señales de la fábrica que permiten a los obreros guiarse, de la misma forma que el visitante será conducido (por su propio gusto) o por una forma lúdica de recorrer la exposición en simulación a un tablero de ajedrez (juego preferido de Duchamp), donde prevalece un orden cronológico en espiral.

An unruly history of the readymade se compone de aproximadamente 100 obras de artistas mexicanos como Iñaki Bonillas, Abraham Cruzvillegas, Minerva Cuevas, Gabriel Kuri, Mario García Torres, Daniel Guzmán, Gabriel Orozco, Damián Ortega, junto con Marcel Duchamp, Jasper Johns, Andy Warhol o Jeff Koons. Para Morgan, la presencia de los artistas mexicanos y latinoamericanos en la muestra es importantísima, ya que su producción artística muestra “la reinterpretación del readymade en la práctica artística contemporánea”, que visto desde la actualidad, “la forma de ver a Duchamp podría ser sutil”.

Del 8 de septiembre de 2008 a febrero de 2009
Fundación/Colección Jumex
Vía Morelos 272, Col. Sta. María Tulpetlac,
Ecatepec, Estado de México C.P. 55400
T. +52 (55) 5775 8188 ext 103
F. +52 (55) 5775 3707
info@lacoleccionjumex.org
Lunes a viernes 10:00 a 17:00 horas
Acceso gratuito, previo registro.

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México, para amenizar la fiesta

Mon, 8 Sep 2008 20:18:35 GMT

Dicen que la música mexicana se hizo de la combinación de la africana, europea y americana. Que dependiendo del lugar donde estemos los estilos son diferentes; y es verdad. Como también lo es que nos gusta escuchar un buen son jarocho o una marimba. México es mucho más que sólo mariachi.

Y no por despreciar, de hecho el mariachi es el que mayor fama posee en todo el mundo y luego, cuando los extranjeros visitan nuestro país, la sorpresa es irremediable. Sí, por eso en lugar de empezar con el “Cielo Rojo” o un "Cucurrucucú Paloma", éste 15 y 16 de septiembre te invito a que lo hagas con una velada de percusiones e instrumentos de cuerdas como la propuesta que integra el disco MÉXICO, del sello Putumayo.

Appetizer

El Tecolote - La Calaca

Flor de Huevo - Los Lobos

Naila - Lila Downs

Meiu Xhiga - Dueto De Los Hermanos Rios

Cada vez que lo escucho refiero de inmediato aquella tarde disfrutando un café en el mero Puerto de Veracruz, o bien, esperando mi cena en el famoso restaurante de Las Pichinchas en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas.

En fin, recuerdos, melodías y artistas reconocidos internacionalmente. Desde "Ranchu Gubina" interpretado por Claudia Martinez; "La Bruja" por el Conjunto Jardin hasta "Rogaciano" de La Calaca o "Andan Diciendo" presentada por Ramon Ayala y Los Bravos Del Norte, son tan sólo una muestra de que el Norte para nada es igual al Sur, pero sobre todo es un rescate de la hermosa música mexicana que deberíamos de promover y escuchar, de verdad escuchar un poco más.

Finalmente me gustaría compartir lo que me ocurrió cuando descubrí que me encantaba Chavela Vargas, fue en casa de un amigo argentino, si, como lo pueden leer, hace un par de años pensaba que Chavela tenía su lugar en el ámbito cultural del país pero no valoraba su trabajo y no fue hasta escuchar un excelente disco en vivo de la Vargas que me enfrasque en la búsqueda de sus discos. “Lo que me había perdido”, me dije muchas veces... ¡Qué lo disfruten!

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"Cuba, ritmos de nostalgia"

Thu, 28 Aug 2008 22:04:08 GMT

Hay lugares musicales y lugares para la música. Para gozar de sus ritmos. Uno de ellos es Cuba, la isla que conquista. Desde que pisas tierras caribeñas el mar y el caminar de sus mujeres son una bienvenida melódica.

Tantos artistas, tan famosos como Celia Cruz o el famoso grupo Buena Vista Social Club, eso, esas canciones de no me olvides nunca, de enamorados y despachados, pero también de combate, de lucha y política.

Una de las imágenes que más recuerdo cuando visite la isla es la de las noches de trova, ahí, junto a las playas de Varadero y un grupo provenientes de Santiago entonaba “Lágrimas Negras”, ese fue el instante en el que me enamore de la música cubana, de la forma que tiene para bailar y sí, también de unos buenos moros con cristianos acompañados de un ron.

Para vivir y sentir todo esto está Café Cubano , una colección de canciones también del sello Putumayo, que indudablemente te transportan a la isla y su riqueza cultural.

El álbum compuesto por 10 track, presenta a intérpretes del movimiento de la “nueva trova”, donde la poesía de las letras se combina con tradiciones musicales folclóricas pan-americanas. Otras se mantienen fieles a las sensuales guajiras, los románticos boleros y los sones tradicionales.

De este modo podemos escuchar a una divertida El Chacal de José Cónde y Ola Fresca, pasando por una romántica Como A Cada Mañana de Rene Ferrer hasta el suave bolero de Escándalo de Armando Garzón, este es memorable.

Un disco excelente para una velada en paraje o para iniciar una noche de fiesta con los amigos; pero todavía mejor, para contemplar en estas noches de lluvia y sorber poco a poco un mojito y recordar como diría Ibrahim Ferrer “aquellos ojos verdes, de mirada serena, dejaron en mi alma, eterna fe de amar…”

Appetizer

Aquí una muestrita de lo que podrás encontrar en este CD:

Kelvis Ochoa • Fue Una de Mambo

German Obregón • Pincel Campesino

Pedro Luis Ferrer feat. Lena Ferrer • Ay, Mi Vidita

La Orquesta Mágica De La Habana • Morenita

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Québec, a través de la música

Thu, 21 Aug 2008 18:06:35 GMT

Varios motivos nos animan a escribir sobre música. El primero es el gusto que experimento al escucharla y sí, también tocarla. El segundo es porque es un básico y fiel acompañante de los viajes; en el avión, el autobús o la bicicleta. Y el tercero, que éste disco, además de ser producido por Putumayo, un sello que este año cumple 15 años, es una excelente forma de antojarse Quebéc, la ciudad de los 400 años.

Putumayo lanza este disco también como un homenaje al aniversario de Quebéc, Canadá, y nos deleita los oídos con 11 tracks de canciones quebequenses interpretadas por artistas franco-canadiense.

Melancolía y también felicidad, es lo que pude experimentar desde la primera canción, “Cette Ville”, Esta Ciudad, de Mathieu Mathieu, ahí, a través del Río San Lorenzo, o tomando un té mientras admiras la Place Royal.

Los ritmos de Quebec van desde el folk tradicional a los cantautores contemporáneos e incluye la interpretación de un artista nativo canadiense en idioma montagnais, Florent Vollant. Otros intérpretes que se incluyen son DobaCaracol considerada una rareza en la escena de la música pop de Quebéc, y que combina el funk, reggae y ritmos africanos con el pop en francés. Por su lado Chloé Sainte-Marie, quien se ha ganado un lugar como una cantante popular y respetada, interpreta la poesía de escritores franceses, quebequenses y esquimales. Mientras que Annie Villeneuve, una de las figuras más reconocidas de la música popular quebequense, le da un toque de sabor y frescura en el track 4 al CD con “Un Homme”, Un Hombre.

Quebéc por si sola es musical. Tiene un abanico de influencias y tradiciones que puedes encontrar incluso al visitar una tienda de souvenirs. Por supuesto, la recomendación es no perderse sus festivales musicales, ya sea aquí, o en la cerna y citadina Montreal.

La recomendación es comprar Quebec y cargarlo en el Ipod, caminar por las calles de tu ciudad y sentir que pisaste, por un momento, el Parque de Artillería e incluso subir por su funicular y observar las hermosas montañas que rodean este destino de cuento de hadas.

Con esta selección de canciones, Putumayo desea mostrar a los oídos de los viajeros o simplemente amantes de la buena música, “la irresistible melodía que tiene esta particular provincia.”

Cabe mencionar que el miembro del exitoso grupo pop nativo americano Kashtin, Vollant , ayudó a llevar la música aborigen canadiense a un público mayor en todo Canadá. Hoy el ejemplo más vivo lo tiene este disco.

Appetizer
Aquí una muestrita de lo que podrás encontrar en este CD:

Mathieu Mathieu • Cette Ville

DobaCaracol • Étrange

Martin Léon • Je m'demande

Annie Villeneuve • Un Homme

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Germán Venegas. Cabalgando el tigre

Tue, 19 Aug 2008 22:43:44 GMT

A partir del 15 de agosto podrás ver Cabalgando al tigre del artista Germán Venegas en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. Osvaldo Sánchez, director del recinto, explicó la importancia de presentar una exposición como ésta, “es una visión retrospectiva de Germán Venegas, que se denomina de media carrera, como uno de los artistas más brillantes de los últimos 30 años”.

El título de la exposición se refiere a una de las pinturas contenidas en la muestra y que a decir del artista expositor alude a la práctica zen de “mantener la atención en un punto”, que en su caso lo enfocó al desarrollo de su quehacer plástico. “A partir de los años 80 surgió la temática del budismo, cuando yo estaba totalmente confundido”.

Fue entonces cuando el artista decidió afiliarse a las prácticas del budismo, cuyas figuras o símbolos permearon sus lienzos, así como la forma de abordar la pintura. “Han pasado 17 años y por fin encontré la manera. Encontrar el significado de la pintura es encontrar el significado de mi vida y el significado de mi vida es encontrar el significado de todo lo demás”.

Cabalgando el tigre se conforma por una selección de 88 obras realizadas en el lapso de 1983 a 2008, entre tallas en madera, pinturas al óleo y dibujos, elegidas y organizadas bajo el guión curatorial de Guadalupe Venegas y Patricia Sloane. Para Sloane, Germán Venegas fue parte de la “generación olvidada” al explicar que en los años 90 el arte conceptual fue el protagónico y “se dejó de lado la generación de artistas de Germán o como Turnbull”.

Mientras que para Germán Venegas esto repercutió de manera positiva en su actividad como creador, “el hecho de alejarme de las galerías, que se veía como algo negativo, nos hizo reflexionar y concentrarnos en nosotros mismos, en la maduración de nuestro trabajo. Personalmente siento que di un gran adelanto”.

La parte final de la exposición muestra el trabajo de Germán Venegas en los últimos cuatro años, donde el espectador puede quedar maravillado fácilmente ante las representaciones pictóricas, creadas a partir de la lectura e interpretación de El Castigo de Marsias del pintor Tiziano (www.es.wikipedia.org/wiki/Tiziano).

Para la curadora invitada Patricia Sloane, el espectador verá que la obra de Germán Venegas “está en dos tiempos: en la historia del arte y en su trabajo como artista”. Por tal motivo el visitante será guiado cronológicamente a través de las obras con el apoyo de textos didácticos, que citan a críticos y expertos en arte, y otros más sobre las diferentes corrientes artísticas de las que Germán Venegas se apropió en sus exploraciones estéticas. Si estás de turista en la Ciudad de México o si lo eres de tu propia ciudad, no te la pierdas.

Germán Venegas
Cabalgando el tigre 1983-2008
Del 15 de agosto al 9 de noviembre de 2008
Museo de Arte Moderno (www.e-mexico.gob.mx/wb2/eMex/eMex_Museo_de_Arte_Moderno)
Paseo de la Reforma y Gandhi, s/n
Bosque de Chapultepec
5553- 6313
5211-8729

debora@boletour.com

Diseñando México 68. Una identidad olímpica

Thu, 24 Jul 2008 21:42:57 GMT

“El 68 tuvo un contexto mundial muy álgido y nuestra labor como institución pública es rescatar la creación artística” precisó Osvaldo Sánchez, director del Museo de Arte Moderno (MAM) de la ciudad de México, durante la presentación de la muestra Diseñando México 68. Una identidad olímpica.

Y explicó “ésta es una exposición enfocada a la gráfica de la ciudad durante las olimpiadas de 1968 que busca abrir la mirada al espectador vindicando el diseño en la cultura contemporánea de México (…) con un punto de partida estimulante” (…) bajo un motivo de recuperación de memoria histórica”.

Por tanto, la muestra se compone de muestras de las señalizaciones urbanas, fotografías del mobiliario urbano, publicaciones y comunicaciones (boletines, cartas, reseñas olímpicas, programas deportivos y culturales, carteles, calcomanías, timbres postales, catálogos de arte, guías de galerías, folletos informativos, mapas, invitaciones, certificados, diplomas y papelería especial, entre otros), con la identidad gráfica.

“Hace 42 años hicimos el trabajo y nuestra función era demostrar que podíamos hacer las olimpiadas (…) y realizar el trabajo que se nos había encomendado” explicó Eduardo Terrazas, curador de la exposición al referirse al equipo de trabajo con diseñadores de la Universidad Iberoamericana más artistas, escritores y profesionales que el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, presidente del Comité Organizador de la XIX Olimpiada dirigió.

La exposición exhibe también el registro fotográfico y en video de programas o exposiciones en el extranjero como la bienal de Milán, Italia. El diseño gráfico de la muestra es de Vladimir Zambrano, quien empleó las mismas líneas que dan forma al logotipo olímpico estilo Op Art; que de acuerdo a las citas expuestas en los muros de la exposición del arquitecto Ramírez Vázquez, se trataba del movimiento de moda.

De acuerdo a Tania Ragasol, curadora de la muestra, el visitante encontrará cinco núcleos temáticos:

1. Ambientación urbana
2. Epopeya gráfica
3. Memoralia olímpica
4. Impacto publicitario y apropiación ciudadana
5. Identidad gráfica

¿Quieres saber a qué se refiere cada una?

Acude a la inauguración este jueves 24 de julio, a las 20:00 horas.
Museo de Arte Moderno
Paseo de la Reforma y Gandhi, s/n
Bosque de Chapultepec
Ciudad de México
Estacionamiento con cupo limitado.

debora@boletour.com

Pensando en ti

Tue, 8 Jul 2008 19:32:53 GMT

Julio Galán es un maestro entre los grandes de la pintura del siglo XX. Sólo hay que ver la exposición del Antiguo Colegio de San Ildefonso, donde se muestran más de 120 óleos, collages, pasteles y cerámicas, así como fotografías, objetos y videos personales.

“Mi obra es un psicoanálisis, refleja mi interior, es como un eco del pasado en mi memoria…”

Hasta el próximo 26 de octubre, Julio Galán. Pensando en ti , titulo de la muestra, nos llevará por la vida de este artista originario de Coahuila, pero adoptado por Monterrey desde su juventud, para revelarnos que en su pintura como en su vida, siempre prefirió tomar riesgos.

Julio Galán. Pensando en ti , se presentó en primera instancia en el MARCO de Monterrey y en el Museo Amparo de Puebla. La muestra fue curada por Guillermo Sepúlveda, crítica de arte, quien nos lleva por un paseo cronológico que inicia desde los cuadros que recrea con los sueños de la infancia, hasta los que recogen los más encarnizados juegos de su presente, acentuados por la sensualidad y la religiosidad.

Galán fue entre la pintura popular mexicana, los retablos, calendarios y rótulos, hasta el arte pop estadounidenses inspirado por la cercanía que tuvo con el artistas Andy Warhol.

“El medio de la pintura me dio todas las posibilidades para explorar mi propia identidad de seguir el anhelo existencial de reencontrarme conmigo mismo…”

Otras de sus influencias fueron la pintura de Julian Schnabel, Anselm Kiefer, Jean Michel Basquiat, Signar Polker y Francesco Clemente, entre otros. Por ello, evaluar la obra de Julio en una sólo corriente sería muy limitado, en ella se muestra su versatilidad, el abanico temático expresado en texturas y pinceladas.

La exposición es gracias a la labor de la Universidad Autónoma de México, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Gobierno del Distrito Federal. El Antiguo Colegio de San Ildefonso, abre de martes a domingo de 10:00 a 17:30 horas.

Las visitas guiadas son de martes a domingo a las 13:00 y a las 16:30 horas. Para más información llama al 5702 6378 o visita www.sanildefonso.org.mx

Antiguo Colegio de San Ildefonso
Justo Sierra 16, Centro Histórico
Admisión: $45.00. Estudiantes y maestros $22.50

jessica@boletour.com

Para volar hace falta un papalote

Tue, 8 Jul 2008 18:23:31 GMT

Surcado el cielo. Papalote artístico de Anna Rubin, es un sueño, es la representación de lo que el hombre siempre ha querido hacer pero con un poquito de arte. Volar, un principio creador que Rubin utiliza para diseñar sus papalotes y que ahora expone en el Museo Franz Mayer hasta el 28 de septiembre.

Procedente de Austria, desde 1999 Anna diseña papalotes gracias a un proyecto de tesis que realizó en la Academia de Artes de Viena, donde estudió diseño textil y pintura. Desde ese momento su forma de expresar su vida, sus alegrías y sus amores, lo encontró en los papalotes, “cualquier papalote que tomes vuela, los hago con técnicas especiales, los construyo yo misma y empleó algunos trucos. Después los pruebo”, dice Rubín.

¿En qué piensas para diseñarlo, cuánto tiempo te lleva hacerlo?.- Bueno, siempre pienso en el viento, en que el ser humano es un círculo y si en algún momento deseará volar, lo podría hacer si fuera un papalote. Me imagino un diseño y lo trabajo en la mente y en el papel por dos años. Cuándo ya lo tengo listo, me lleva no más de dos día.

En la exposición encontrarás dos piezas hechas especialmente para la serie en México e inspiradas en la obra de Frida Kahlo. Los materiales que utiliza Anna para fabricar sus papalotes son el bambú, las semillas y papel que ella misma fabrica.

Una de las piezas que destacan es “El encuentro”, donde se observa cómo un diseño aerodinámico se mezcla con lo artístico, su tamaño es de admirarse y sólo con verlo, con el ligero movimiento del aire que entra por la sala, dan ganas de tomarlo y ¡echarlo a volar!

Anna Rubin ha sido premiada por el Festival Internacional de Creación de Papalotes que se lleva a cabo en Francia, y ha exhibido su obra en Estados Unidos, Alemania, Austria y Japón.

Para los peques y no tan…
Aprovechando las vacaciones, durante todo el mes de julio, los talleres infantiles que se organicen en el Museo Franz Mayer se inspiran en la exposición Surcando el cielo… Todos los domingos los pequeños podrán construir uno y conocer su origen. El horario es a partir de las 12:00 y el costo es de $30 pesos.

Ahora que si, te encanto la exposición y en lugar de un taller te gustaría un curso de verano. Hoy inicia en el Fran Mayer uno de cuatro módulos, donde en el segundo módulo participará la artistas enseñando su técnica a los participantes. Para informes llama al teléfono 5518 2266.

Museo Franz Mayer
Hidalgo 45 Centro Histórico
www.franzmayer.org.mxMartes a domingo de 10:00 a 17:00 horas. Miércoles hasta las 19:00 horas.
Admisión general $45.00. Estudiantes y maestros $25.00

jessica@boletour.com

Nueva sede del Soumaya para el 2010

Wed, 21 May 2008 23:03:28 GMT

Se tiene previsto que para el año 2010 se encuentre lista la construcción del nuevo espacio del Museo Soumaya, al norte de la ciudad de México, y que pretende, con su diseño arquitectónico imponer vanguardia y reforzar la cultura en otro punto de la capital.

El recinto que estará ubicado en la colonia Ampliación Granada, entre Ferrocarril Federal a Cuernavaca y Miguel de Cervantes Saavedra, tendrá el espacio suficiente para exhibir las más de 60 mil piezas que guarda en su acervo el Museo Soumaya, así lo expresó en entrevista Alfonso Miranda, director del museo.

“Estamos en una etapa de crecimiento y expansión de acuerdo al incremento que hemos tenido de obras dentro de la colección Carlos Slim. Por ello es importante la construcción de un nuevo lugar para presentarle al público lo que tenemos”.

El director señaló que la nueva sede del Soumaya se amolda a los más modernos conceptos museográficos. Contará con cinco niveles de exposición, auditorio, biblioteca, un restaurante, un salón de usos múltiples, así como un sótano para el estudio y conservación del acervo.

El encargado del diseño del edificio es el arquitecto Fernando Romero, que pertenece al despacho Laboratorio de la Ciudad de México y quien lleva dos años de labor conjunta con el museo, para determinar las condiciones específicas que garanticen el mantenimiento de las piezas, como la temperatura, iluminación, humedad y seguridad.

Romero, hizo hincapié que al igual que en el museo de Plaza Loreto, las obras tendrán cédulas en español y en braile, así como programas para personas con capacidades diferentes, ya que es un lugar que está diseñado para todo tipo de personas.

Alfonso Miranda dejó claro que el recinto de Plaza Loreto seguirá abierto, ya que fue el primer punto donde inició el museo y posee una importancia histórica que formó parte de la fábrica de papel más importante de América Latina “Loreto y Peña Pobre”, y que las colecciones se exhibirán en las dos partes, debido a que son tantas y es difícil mostrar todas en un espacio tan pequeño.

“Hay obras que no hemos podido exhibir en la sede actual, como es la de Diego Rivera que la tuvimos que llevar al Museo de la Autonomía Universitaria, en el Soumaya sólo caben 500 piezas y también se han compartido obras en exposiciones itinerantes que viajan por todos los estados del país, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, Europa y Asia”, agregó.

Indicó que el público ha podido ver a lo largo de 13 años obras de reconocidos artistas como la colección dedicada al escultor francés Auguste Rodin, el acervo de Gonzalo Obregón, la colección de monedas antiguas de Lucio Lagos, esculturas de Salvador Dalí, piezas de Camile Claudel, murales y pinturas de David Alfaro Siqueiros, autorretratos de pintores mexicanos como Marte R. Gomez, Juan Soriano, Roberto Montenegro, Carlos Mérida, entre otros.

Museo Soumaya forma parte de Grupo Carso y abrió sus puertas al público en 1994. Es una institución cultural, sin fines de lucro, que tiene como vocación coleccionar, conservar, investigar, difundir y exponer testimonios artísticos mexicanos y europeos.

El horario del museo es de 10:30 a 18:30 horas. Martes, cerrado.
Costo de entrada $10 pesos estudiantes con credencial; 50 por ciento INSEN y niños menores de 12 años sin costo. Domingo y lunes, entrada libre. Miércoles de 10:30 a 20:30 horas. Se encuentra en Plaza Loreto, Av. Revolución y Río Magdalena eje 10 sur. Más detalles en www.museosoumaya.com

mercedes.lopez@boletour.com

Teatro y danza en la ciudad

Wed, 21 May 2008 22:51:45 GMT

¿Te gusta el teatro y la danza? Entonces visita el Centro Cultural del Bosque del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), un lugar que ofrece espectáculos tanto para chicos como para grandes.

Durante todo el año se presentan diversas actividades culturales diseñadas para atraer la atención de los espectadores que asisten con frecuencia a estos foros y también para aquellos que, por primera vez, se encuentran ante este tipo de manifestaciones.

Su excelente ubicación, atrás del Auditorio Nacional, permite que el público acceda con facilidad a cualquiera de sus siete teatros: el Julio Castillo, el Orientación, el Granero, el Galeón, la Sala Xavier Villaurrutia, el Teatro de la Danza y el Jiménez Rueda, que a pesar de no encontrarse dentro del complejo, pertenece a la Coordinación Nacional de Teatro.

También cuenta con la Plaza Ángel Salas, la cual ha sido escenario de importantes eventos gratuitos como el Festival de Teatro de Calle, el encuentro internacional y Puerta de las Américas, así como proyecciones de cine, performances, festivales de música y presentaciones de danza folklórica. El nombre de la plaza es gracias al destacado músico, maestro, director, investigador, actor, dramaturgo, escenográfo y fundador de la primera Orquesta Indígena Mexicana, Ángel Salas (1903-1967), así como los Domingos Populares de Cultura en el Auditorio Nacional.

Desde su creación en 1957, en los terrenos del campo de polo Marte, la Unidad Artística y Cultural del Bosque (así llamada hasta el 2001) apareció en el mapa de la ciudad de México como uno de los mejores lugares de exposición. Su primera presentación fue “Los desarraigados” de Jorge Humberto Robles Arenas, bajo la dirección de Xavier Rojas. Posteriormente fue restaurado y reinaugurado en el mes de noviembre del 2000.

Durante todo el año brinda más de 40 días de actividades en un esfuerzo permanente, con la intención de hacer uso intensivo de los foros abiertos con actividades gratuitas en horarios accesibles para que todas las familias lo disfruten.

A lo largo de su historia el Centro Cultural ha presentado lo mejor de las propuestas escénicas, tales como la obra “Ubú Rey”, con la Compañía del Centro de Experimentación Teatral, bajo la dirección de Peter Brook, la puesta en escena de las “Bodas de Sangre” de Federico García Lorca, dirigida e interpretada por Margarita Xirgú, entre muchas más.

En la cartelera del inmueble se pueden ver grandes temas que invitan al público infantil a disfrutar de las obras, pues según datos del INBA el niño reconoce la magia de la actividad artística y es el mejor vocero de la cultura en su entorno familiar.

En mayo puedes ver…

El niño y la bruja : La puesta en escena trata de Tarika, un pequeño niño que nace en una aldea africana donde todos temen a la hechicería bunyuma. Él prefiere arriesgar la vida, luchar contra las bestias salvajes y enfrentar a los malvados fetiches. Se presenta en el Teatro Orientación hasta el 7 de septiembre, los sábados y domingos a las 12:30 horas.

¿A que no adivinan?: Es la historia de una familia que sorpresivamente encuentra un gran huevo en el bosque, la familia lo lleva a casa y busca transformarlo en todo tipo de personajes, hasta que finalmente el huevo llega a su tiempo para abrirse y de este surgen muchos huevitos que simbolizan el poder y la fuerza de la imaginación, para modificar el entorno. La puedes ver hasta el 13 de julio en el Teatro Galeón, con una función sábados y domingos a las 13:00 horas.

Para conocer la programación y costos de las obras, llama al Centro Cultural al 5280 8771. Más detalles en www.bellasartes.gob.mx y centroculturaldelbosque.inba.gob.mx

mercedes.lopez@boletour.com

VISA inauguró la sala "El Futuro del Dinero"

Tue, 20 May 2008 18:54:13 GMT

Uno de los principales objetivo que VISA - importante red comercial de pagos electrónicos en el mundo- persigue, es el de apoyar la educación financiera en México. Por ello, y junto con el MIDE (museo de ciencia y laboratorio de comunicación) centro cultural cuyo tema central es la economía, inauguraron la sala interactiva "El Futuro del Dinero", donde los visitantes podrán conocer, a través de una gran variedad de actividades, la evolución de los medios de pago hasta las que aún están en desarrollo como la biometría.

Eduardo Coello, director general de VISA México, dijo que lo que se quiere mostrar es que el sistema de pago electrónico es un método seguro y conveniente tanto para los consumidores como para los comercios y la economía mundial, "es un ahorro para todos utilizar estos servicios, la economía es más eficiente. Tan sólo a los gobiernos les ahorra un 1% anual del producto interno bruto, al no generar papel moneda", explicó.

Entre los temas específicos que se presentan en esta nueva sala están las medidas de seguridad que caracterizan al dinero electrónico y su rapidez en comparación con otros medios, así como algunas de las manifestaciones físicas que podrían tomar en el futuro.

Al finalizar las experiencias los visitantes podrán diseñar su propia tarjeta de crédito con su fotografía y llevársela de recuerdo.

La sala cuenta con cuatro estaciones interactivas con diversos dispositivos de pago existentes como los móviles e información acerca del funcionamiento del dinero electrónico, el proceso, los tiempos de una transacción y su impacto en la economía. Al entrar se observa una estación de Transporte Colectivo METRO con tecnología sin contacto, a la que le sigue un Supermercado y un Estadio donde el visitante paga con un teléfono celular. Finalmente se muestra una transacción vía Internet.

Silvia Singer, directora general del MIDE dijo que la infraestructura para utilizar los medios de pago electrónicos ha crecido y por ello es importante tener una sala como estas en el museo, "con ella se cierra un ciclo del manejo de los medios de pago, con una completa perspectiva del pasado, el presente y ahora también el futuro del dinero".

MIDE está abierto de martes a domingo de las 9:00 a las 18:00 horas. La admisión general es de $45.Niños menores de 12 años, maestros y estudiantes con credencial vigente $35. Si quieres hacer una reservación de grupo para visitar el museo comunícate al teléfono 5130 4616.

VISA www.corporate.visa.com

MIDE (Museo Interactivo de Economía) se localiza en Tacuba 17, Centro Histórico. www.mide.org.mx

Recreación de la realidad en la CINETECA

Thu, 8 May 2008 15:57:16 GMT

En sus marca, listos ¡fuera!... Empezó la carrera del 28 Foro Internacional de la Cineteca Nacional (Ciudad de México) para rescatar a los cinéfilos de la pésima programación que en las últimas semanas ha mostrado la cartelera. La propuesta de este año destaca el trabajo hecho en mexicano.

A partir del 8 y hasta el 23 de mayo, el Foro Internacional de la Cineteca presentará tres películas mexicanas: Familia tortuga (2006), de Rubén Imaz Castro, y los documentales Siete instantes (2008), de Diana Cardozo, e Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo (2008), de Yulene Olaizola.

Además, para doble gozo de los apasionados del séptimo arte, el Foro se exhibirá por primera vez en 13 sedes del área metropolitana –entre ellas dos del Instituto Politécnico Nacional– y en igual número de plazas del interior de la República. Además de importantes cadenas como Cinepolís, Cinemex y Cinemas Lumiere.

“Recreaciones de la realidad”, es el título que lleva por nombre el Foro y estará integrado por 14 películas de reconocimientos en festivales internacionales. El programa incluye:

El chico
Director: Charles Chaplin
Primer mediometraje realizado por Charles Chaplin, en el cual re.exiona sobre la crueldad de las instituciones sociales, la miseria humana y sus propios años de infancia, enmarcados en más absoluta pobreza londinense. Este clásico de Chaplin se exhibirá en una copia nueva en 35 mm.

Tropa de élite
Director: José Padilla
En palabras de su director, esta cinta explicar por qué las calles en Río de Janeiro son tan violentas. “Lo que cuento no tiene nada que ver con ideologías. La realidad es peor que lo que mostramos en la película.”

Goodbye, America
Director: Sergio Oksman
Mundialmente célebre por su creación del abuelo vampiro en la clásica serie televisiva La familia Munster, el nonagenario Al Lewis se prepara para una presentación ante sus admiradores. Sentado en una silla de maquillaje, frente a un espejo, el actor rememora tanto su infancia como su vida profesional.

Obsesionada
Director: Michel Spinosa
En su tercer largometraje, Michel Spinosa realiza una minuciosa investigación de corte freudiano sobre la erotomanía, trastorno mental donde el enfermo está convencido de ser amado por alguien al que le es completamente indiferente.

Otras de la cintas son: “Postales de Leningrado” de Mariana Rondón (Venezuela); “El llanto de la Mariposa” de Julian Schnabel (Francia-Estados Unidos); “12:08 al Este de Bucarest” de Corneliu Porumboiu (Rumania); “Persépolis” de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud (Estados Unidos-Francia); “Sueños de Rock & Roll” de John Sayles (Estados Unidos); “Una vieja amante” de Catherine Breillat ( Francia- Italia); “Kurt Cobain. Sobre un hijo” de A. J. Schnack (Estados Unidos); y “El paraíso de Hafner” de Günter Schwaiger (Austria-España).

La Cineteca Nacional se localiza en Avenida México-Coyoacán No. 389, en la Colonia Xoco. Consulta los horarios en www.cinetecanacional.net

Morelos: arte y memoria

Thu, 8 May 2008 15:50:33 GMT

¿No saliste los días de puente? o ¿quieres festejar diferente el 10 de Mayo? Entonces llévate a todo la familia a Morelos y visita su "Segundo Festival de la Memoria" en Tepoztlán o acude al "Centro Cultural Muros" y acude a la instalación “Arte Vivo, Arte con Flores”.

2º. Festival de la Memoria, Tepoztlán
Fecha: 11 al 18 de mayo.
El Festival de la Memoria de Tepoztlán nació con el propósito de abrir una nueva ventana para el cine documental en un escenario tan importante como lo es el “pueblo mágico” de Tepoztlán. En esta segunda edición se inaugura su nuevo perfil iberoamericano y abre la participación para obras de América Latina, España y Portugal, además de enriquecer su programación con una temática más diversidad. Además, el público interesado podrá asistir no sólo a Tepozotlan para admirar la obra de los jóvenes cineastas, ya que el Festival lanza la iniciativa de abrir un circuito de exhibición en otros “pueblos mágicos” de México y promover el gusto por el documental.

Para este año se espera que la cifra doble los 6 mil espectadores que tuvo el año pasado y hasta ahora se tiene una selección de 90 documentales y la participación de 14 países. El costo de admisión es de $10 pesos en auditorio pero hay funcionas al aire libre gratuitas. Consulta los horarios de proyección en www.festovalmemoria.com

Arte Vivo, Arte con Flores
Fecha: 15 al 18 de mayo.
Con la finalidad de mostrar la vocación de cada museo en instalaciones hechas con flores, el Centro Cultural Muros expondrá piezas de los artistas florales del Club Ecológico y de Diseño Floral Vista Hermosa. Arte Vivo, Arte con Flores cuenta con la exhibición de 20 Piezas Magistrales que se ubicarán en patios, balcones y principales plazas de la ciudad de Cuernavaca. En el Centro de la Ciudad, en las calles de Hidalgo y Nezahulcoyotl se podrán observar los arreglos monumentales.

Arte Vivo, Arte con Flores es un evento que realiza por tercera ocasión la Asociación de Museos. El evento relaciona arte, naturaleza y público, y tiene como propósito difundir el arte en convivencia con la naturaleza; así mismo, pretende dar a conocer a los museos de Cuernavaca como centros generadores de reflexión y gozo estético. La entrada al museo es gratuita. www.muros.org.mx

Centro Cultural Muros abre de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. Martes y domingo la entrada es libre. Se localiza en Av. Vicente Guerrero No. 205 Col. Lomas de la Selva, Cuernavaca, Morelos.

A preparar los oídos ¡que vamos a la Riviera Maya!

Thu, 8 May 2008 15:43:34 GMT

Listos, ese es el estado en el que se encuentra la Riviera Maya para presentar la VI edición de su Festival de Jazz. La fecha: del 27 al 29 de noviembre de 2008, en el incomparable escenario de Playa del Carmen.

Uno de los ritmos más placenteros por su mezcla de instrumentos y libertad de composición es sin duda el jazz. Y qué mejor acústica que las hermosas playas de Quinta Roo, para recibir a sus más de 35 mil fanáticos del género.

Para esta edición, la inauguración que se llevará a acabo el 27 de noviembre, estará engalanada por Beaujean Project, grupo lidereado por las hermanas Ingrid y Jennifer, quienes compartirán escenario con Pepe Morán, hijo de Cecilio “Chilo” Morán, uno de los más grandes trompetistas de jazz en México. Pepe, cuenta con un fuerte acervo de obras sobre todo en jazz y en música clásica.

Por la noche el grupo Aguamala encabezado por Fernando Toussaint, y una tradición del festival, deleitará al público con lo mejor de su repertorio. Finalmente Héctor Infanzón, dará los últimos acordes para cerrar el primer día del festival. Infanzón ha recibido las mejores críticas a nivel internacional por su trabajo como pianista, compositor y arreglista. Además, ha tocado con Carlos Santana y Johnny Pacheco, entre otros.

La programación para el viernes 28 inicia con Iraida Noriega, una de las mejores cantantes de jazz mexicanas quien se encargará de abrir el escenario. En esta ocasión presentará su nuevo disco como solista. Luego le seguirá el guitarrista estadounidense Earl Klugh, quien precisamente este año acaba de ganar un premio Grammy y tiene más de 30 años de trayectoria. Es catalogado como uno de los herederos de George Benson, quien se presentó el año pasado en el festival.

El día lo cerrará el saxofonista David Sanborn, quien cuenta con casi 40 años de trayectoria musical, se le recuerda por su participación en el festival de Woodstock con The Paul Butterfield Blues Band, además de colaborar con Stevie Wonder y David Bowie.

Para el sábado 29 de noviembre, se presentará Gian Luca Littera, conocido por ser el único intérprete de música clásica en armónica y solista de las filarmónicas de Londres y Milán. Littera se hará acompañar por el grupo Sacbé de los hermanos Toussaint, con quienes tocará material propio y de los mexicanos.

Algunas de las sorpresas del festival incluyen la participación de Billy Cobham, uno de los más respetados bateristas que conjugan el jazz y el rock y al que se le recuerda por haber tocado con el genial Frank Zappa, además de ser asiduo colaborador de Miles Davis. Otra de las sorpresas es la presencia de la banda Fourplay, integrada por el pianista Bob James, el bajista Nathan East, el guitarrista Larry Carlton, y el baterista, Harvey Mason.

Muy pronto estarán disponibles los horarios y localidades. Mientras tanto prepara los oídos y reserva un lugar para visitar la Riviera Maya y su Festival de Jazz. www.rivieramayajazzfestival.com

Brave New Worlds

Sun, 27 Apr 2008 21:15:29 GMT

Un total de 70 piezas obra de 24 artistas procedentes de 17 países conforman la muestra Brave New Worlds (Un mundo feliz), donde se aborda la perspectiva que cada autor tiene sobre el mundo actual y cómo experimentarlo al máximo.

La exposición que se presenta por primera y única vez en México, es organizada por el Walker Art Center, de Minneapolis, Estados Unidos, en conjunto con Fundación/Colección Jumex su sede principal.

Brave New Worlds retoma su nombre del título de la novela que Aldous Huxley escribiera en 1932, en Londres, donde se describe al mundo como una utopía en forma irónica y la humanidad se comporta sin preocupaciones, saludable y con la tecnología más avanzada. En el relato, la guerra y la pobreza han sido eliminadas y todo el mundo es feliz.

Algunos de los artistas que participan en la exhibición han partido de la tendencia artística contemporánea que tuvo sus inicios en los noventa bautizada como “giro etnográfico”. La curaduría está a cargo de Doryun Chong y Yasmil Raymond, ambos miembros del Walker Art Center.

Entre las piezas que conforman la muestra se observan pinturas, dibujos, esculturas, fotografías, video, instalación y una pieza cinematográfica; las cuales proponen adoptar una posición constructiva, para crear experiencias, provocar e inspirar, con el objetivo de preguntarnos y reflexionar sobre los acontecimientos y realidades que enfrentamos todos los días tanto como individuos y como sociedad.

Brave New Worlds incluye trabajos de Lia Perjouschi (Rumanía) quien tras la caída del comunismo en su país, se propuso traer información a la que antes no tenían acceso bajo las restricciones del control estatal. Desde 1989, se ha dedicado a crear archivos, diagramas y bases de información para comunicar varias historias modernas.

La obra fotográfica de Yto Barrada (Francia) abarca instalaciones y videos que documentan lo que la artista llama “territorio intermedio” creado por los patrones contemporáneos de migración y turismo. Los retratos y paisajes urbanos de Barrada capturan con elocuencia, a manera de reportaje, el extrañamiento y las expectativas que caracterizan tales espacios.

Desde Frankfurt, Alemania, el argentino Tomás Saraceno, exhibe las construcciones e imágenes futuristas que mezclan el arte y la arquitectura para esculpir visiones utópicas. Algunos de sus proyectos incluyen la obra del globo geodésico de energía solar más grande del mundo y una balsa aerostática sobre el más elevado y extenso lago salado del mundo.

Mientras que el mexicano Gabriel Kuri, quien reside y trabaja en Bruselas, muestra la materialidad de la vida contemporánea y la semántica de los objetos mundanos, los cuales adoptan el carácter de un lenguaje colectivo dentro de su obra. Las esculturas del artista se gestan de una colecta de productos de consumidor y materiales de construcción que constituyen la vida diaria del siglo XXI.

Lo anterior son sólo algunos ejemplos de obras de los artistas que llegaron a México para presentar la forma en cómo observan su realidad local y hablan de lo que universalmente llamamos “el mundo”. Otros autores son: Mark Bradford (Estados Unidos), Fernando Bryce (Perú), Mircea Cantor (Rumanía), Cao Fei (China), Banu Cennetoglu (Turquía), Gimhongsok (Corea del Sur), Runa Islam (Bangladesh), Jorge Macchi (Argentina), Josephine Meckseper (Alemania), Zwelethu Mthethwa (Sudáfrica), Noguchi Rika (Japón), Dan Perjovschi (Rumanía), Salid Raad (Líbano), Sean Zinder (Estados Unidos), Erik van Lieshout (Países Bajos), Haegue Yang (Corea del Sur), Zheng Guogu (China) y Artur Zmijewski (Polonia).

Las puertas de la Galería Fundación/Colección Jumex estarán abiertas hasta el 25 de julio para todos aquellos interesados en conocer más Brave New Worlds . En el marco de la exposición habrá un programa de actividades que incluye charlas con los curadores, pláticas con algunos artistas, mesas redondas y talleres. Para mayor información llama al teléfono 5775 8188 o enviar un e-mail a info@lacoleccionjumex.org.

Galería Fundación/Colección Jumex
Vía Morelos No. 272, Santa Maria Tulteplac,
Ecatepec, Estado de México.

mercedes.lopez@boletou

30 años del hallazgo de Coyolxauhqui

Sun, 27 Apr 2008 20:49:38 GMT

Coyolxauhqui y el Templo Mayor. 30 años reconstruyendo el pasado.1978-2008, es el título de la magna exposición del Museo del Templo Mayor (en el Centro Histórico de la ciudad de México), donde se muestra por primera vez una réplica exacta y coloreada del monolito de la diosa lunar mexica Coyolxauhqui.

Además de mostrar el hallazgo de Coyolxauhqui un 21 de febrero de 1978, la exhibición tiene como objetivo presentar algunos de los trabajos de excavación del Proyecto del Templo Mayor.

Hasta el 31 de agosto, quien visite este recinto podrá apreciar más de 90 piezas -algunas nunca antes vistas- que incluye la reproducción de ofrendas que fueron localizadas en las excavaciones, así como cuatro almenas monumentales de barro que se encontraron a manera de ofrenda en el predio de la calle de Donceles No. 97, en el centro histórico de la capital.

De la misma forma se exponen tres esculturas de piedra, una de ellas es Cuauhxicalli o “recipiente de águila” asociado a un relleno colonial -descubierto el 5 de octubre de 2007-, que cuenta con relieves muy interesantes como el que representa a la deidad de la tierra Tlaltecuhtli; y en su interior, figuras que están relacionados con el inframundo.

También se pueden ver dos piezas de piedra que simbolizan a Mictlantecuhtli y Xiuhtecutli, encontradas el 28 de julio de 2007. Xiuhtecutli, que representa al dios viejo de los mexicas, se encontró incompleta y sólo se exhibe la cabeza y el torso. Ambas diosas estaban asociadas a fragmentos de cerámica mayólica, porcelana china y cerámica vidriada.

Otras novedades son el estudio de los objetos de piedra pulida o lapidaria, así como los resultados de las investigaciones sobre el DNA de restos óseos, donde se explican las metodologías empleadas, la interpretación de las ofrendas y los significados de las mismas.

En el sitio se muestra, por medio de gráficos, el proceso del Proyecto Templo Mayor y algunos descubrimientos realizados durante sus siete temporadas de campo, así como los hallazgos encontrados en el predio Ajaracas-Campanas.

En total son nueve temas que componen la exposición, los cuales se distribuyen en la zona arqueológica, la sala de exposiciones temporales y la sala dos. Destacan: hallazgos arqueológicos recientes en el perímetro del Centro Histórico e ilustraciones de las trazas arquitectónicas del Templo Mayor, así como del Recinto Sagrado de la antigua Tenochtitlan y edificaciones aledañas importantes.

El horario de visita es de 9:00 a 17:00 horas, de martes a domingo. El costo de entrada es de 48 pesos. Entrada libre para menores de 13 años de edad y mayores de 60, así como para los estudiantes y maestros con credencial o tarjeta Plan Joven. Domingos entrada libre. Más detalles en www.templomayor.inah.gob.mx

mercedes.lopez@boletour.com

Menú infantil en L´ Alsace y La Taverne”

Sun, 27 Apr 2008 19:06:59 GMT

Para consentir el paladar de los reyes del hogar el próximo 30 de Abril y todo el año, los restaurantes L’Alsace y La Taverne , presentan su nueva propuesta de menús para niños con ingredientes nutritivos y presentaciones divertidas.

Reconocido como uno de los mejores restaurantes de México, L´Alsace , ahora también lo será para los pequeñitos del hogar. Su Chef, Stephane Tomas, quien desde hace un año ha preparado este singular menú guiado por las preferencias de los niños, presenta una composición de tres tiempos que incluye como primera opción: Quiche Lorraine, Dedos de Pescado Empanizados Servidos con Papas a la Francesa, Salsa Tártara, y de postre, un Arroz con Leche.

Por su parte, La Taverne, conocido por sus cortes de carnes y aves al espetón, también ha elaborado de la mano de su Chef Frederic Lobjois lo mejor de la cocina francesa para niños.

El menú infantil es servido de porciones necesarias de carne, pescado o pollo en divertidas presentaciones, además de un rico postre que, sin lugar a duda, atraerá la atención del pequeño comensal.

Con el nuevo menú infantil, ahora los restaurantes La Taverne y L´Alsace serán una opción perfecta entre las diferentes ofertas gastronómicas que brinda la ciudad de México para convivir en familia.

OTRAS COMBINACIONES SON:

Croquetas de Queso y Jamón
Escalopa de Pollo Cordon Bleu Servido con Puré de Papa
Flan Invertido con Caramelo

Cóctel de Camarón y Aguacate, Salsa Aurora
Canelón a la Boloñesa Gratinado
Waffle de Almendras con Helado de Vainilla

Croque Monsieur de Jamón de Pavo
Milanesa de Res Acompañado de Papas a la Francesa
Mouse de Chocolate y Pera Caramelizada

Quiche Lorraine
Spaghetti a la Boloñesa
Brownie de Chocolate con Helado de Vainilla

UBICACIÓN Y RESERVACIONES:

L’Alsace: Masaryk 433 esq. Goldsmith Col. Polanco
Tel. 52 80 36 00 / 52 80 36 20

La Taverne: Av. Ejercito Nacional Num. 843 Local D – 139 Col. Granada
Tel. 52 80 85 04

Segunda Temporada 2008 de la OFUNAM

Sat, 19 Apr 2008 23:17:44 GMT

La Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario, en la ciudad de México, se llenará de las partituras de reconocidos compositores internacionales al presentar su Segunda Temporada de Conciertos hasta el 29 julos de 2008.

Los conciertos se llevarán a acabo los sábados a las 20:00 horas y los domingos a las 12:00 horas. Además, el 26 de abril a las 17:00 horas y el 27 a las 12:00 y 18:00 horas, la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM) dedicará su exitoso programa “El Niño y la Música” a los pequeños, quienes podrán deleitarse con El renacuajo paseador y Sensemayá de Revueltas, la Guía orquestal para jóvenes de Britten y El flautista de Hamelin de Angulo.

Durante la temporada se podrá escuchar temas como la Sinfónica no. 1 y la no. 6 , Patética de Tchaikovsky, las Sinfonías no.7 de Dvorak, y se incluirá la estupenda pieza de Carmina Burana de Orff, el Bolero de Ravel y la Suite de El pájaro de fuego de Stravinsky.

La Segunda Temporada 2008 de la OFUNAM, ofrecerá tres ensayos abiertos los sábados 17 mayo y 14 de junio a las 10:00 horas y la entrada será libre. Los boletos tienen un costo que va de los $90 a los $200 pesos, y están a la venta en taquillas de la sala. Se ofrecen descuentos del 50 por ciento a estudiantes y maestros, ex alumnos y trabajadores de la UNAM, y jubilados de diversas instituciones. Consulta más detalles en www.musicaunam.net
Más de la programación musical

Algunos de los conciertos que no puedes perder durante el mes de agosto son los que se realizarán con motivo del 24 Festival de México en el Centro Histórico. Por ejemplo, para el 21 de agosto Radar 7: espacio de exploración sonora presenta el Ciclo Stockhausen con Pablo Gómez y David Nuñez, en el Anfiteatro Simón Bolivar, a las 20:00 horas. Es un ciclo que incluye música de cámara para violín, guitarra y electrónica de Stockhausen, Berio, Kurtág, Murali, Baca y Romero. El costo de admisión es de $100 pesos.

Para el martes 20 de mayo, se presentará el pianista Alexander Gavrylyuk, de Ucrania, quien interpretará la Sonata no. 47 de Haydn, Sonata no.6, op.82 de Prokofiev, Escenas infantiles op.15 de Schumann, Vers la flamme op.72 y Dos Poemas op.32 de Srciabin, y Sonata no.2, op.36 de Rachmaninov. El costo de admisión es de $130 y $200 pesos. El concierto se llevará a cabo en la Sala Nezahualcóyotl a las 20:00 horas.

El Centro Cultural Universitario se localiza en Av. Insurgentes Sur No. 3000, Ciudad Universitaria. Teléfono de taquilla: 5622 7125. La Programación está sujeta a cambios.

34 ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires

Sat, 19 Apr 2008 18:19:11 GMT

A partir del jueves 24 de abril y hasta el 12 de mayo, la ciudad de Buenos Aires, Argentina, se convertirá en un libro abierto, donde todas sus páginas estarán disponibles para que sus visitantes gocen de sus historias, cuentos y hasta de sus sabores. Todo ello gracias a que una de las ferias más importantes de Latinoamérica celebra su 34 aniversario, es, la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

La inaugurada estará a cargo del escritor argentino Ricardo Piglia, autor de entre otras obras de “Plata quemada”, “Cuentos Morales” y “El último lector”. La Feria Internacional del Libro de Buenos Aires se desarrollará en La Rural, Predio Ferial localizado en Av. Sarmiento 2704.

El lema de este año es “El espacio del lector” y tendrá como invitados especiales a Tom Wolfe (norteamericano), Naomi Klein (canadiense), Almudena Grandes (española), Baltasar Garzón (español), Anthony Beevor (británico), Juan Villoro (mexicano), Paulo Fabbri (italiano) y Nélida Piñón (brasilera).

Además, Mario Bunge, Ernesto Laclau y Emilia Ferreiro (argentinos residentes en el exterior) viajarán especialmente al país para participar en esta edición de la Feria.

Dentro del programa de actividades destaca el Encuentro Internacional: “El espacio del lector” que se llevará a cabo el 30 de abril, 1º, 8, 9 y 10 de mayo, a las 18:00 horas en la sala Victoria Ocampo, donde se brindarán cinco conferencias impartidas por especialistas de relevancia internacional como: “Leer, decir: acaso hay una diferencia?”, de Alexakis Vasillis (griego); y “El despertar del lector. La estimulación temprana del lector, la posibilidad de ser lector”, de Antonio Rodríguez Almodóvar (español).

Cabe destacar el Ciclo de Cocina “Placeres y Sabores”, donde habrá demostraciones gastronómicas y se difundirá la utilización del libro de cocina como una herramienta a la hora de la creatividad culinaria.

La 34 ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires contará con curso, talleres, su conocido Festival Internacional de Poesía, el Maratón Yupanquiana, el Maratón de la Lectura y Días de países y provincias, entre otras actividades.

La oferta estará integrada por mil 583 expositores y 14 salas, donde 47 países (Alemania, Armenia, Bolivia, Brasil, Chile, Corea, Cuba, Dinamarca, El Salvador, Eslovenia, España, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Grecia, Israel, Italia, Japón, México, Noruega, Arabia Saudita, Argelia, Bahreim, Egipto, Irak, Islas Comores, Jordania, Kuwait, Líbano, Marruecos, Mauritania, Omán, Palestina, entro otros) y casas editoriales se darán cita para convidar de sus mejores ofertas, novedades y enseñanza a todo sus invitados.

El horario será de domingo a jueves de 14:00 a 22:00 horas; viernes y sábados de 14:00 a 23:00. La entrada tiene un costo de lunes a jueves de $8.00 pesos argentinos ($26 pesos mexicanos) y los viernes, sábados, domingos y 1.º de mayo de $10.00 pesos argentinos ($28 pesos mexicanos).

La Feria Internacional del Libro de Buenos Aires es posible gracias a La Fundación El Libro que es una entidad civil sin fines de lucro. Está constituida por la Sociedad Argentina de Escritores, la Cámara Argentina del Libro, la Cámara Argentina de Publicaciones, el Sector Libros y Revistas de la Cámara Española de Comercio, la Federación Argentina de la Industria Gráfica y Afines y la Federación Argentina de Librerías, Papelerías y Afines.

Más detalles de la programación visita: www.el-libro.org.ar

De lo ordinario a lo extraordinario

Wed, 16 Apr 2008 15:50:59 GMT

Definida por el artista como “la peor ilusión posible”, Vik Muniz, originario de brasil, presenta (en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, Centro Histórico) una propuesta fotográfica elaborada con diversos materiales que van desde el alambre, el azúcar o el jarabe de chocolate hasta juguetes de plástico, diamantes, caviar y objetos de desecho.

Del 16 de abril al 14 de septiembre de 2008, Vik Muniz: Reflex , título de la muestra y que forma parte del programa de artes visuales de la XXIV edición del Festival de México en el Centro Histórico, es posible gracias al patrocinio de la Fundación/Colección Jumex.

Lo que vera el espectador son 173 fotografías divididas en 25 series y 3 piezas individuales, creadas desde finales de la década de 1980 y basadas en famosas fotografías periodísticas, obras de arte o retratos de personajes importantes. La exposición ocupa nueve salas de exhibición, en un recorrido que lleva por los diversos caminos creativos del artista.

La curaduría está a cargo de Peter Boswell, subdirector de programas y curador del Miami Art Museum, institución que en conjunto con la Miami Art Museum´s Annual Exhibition Fun y Duggal Visual Solutions, han organizado la exposición.

Las ilusiones que nos muestra Vik Muniz le han valido reconocimientos de la crítica especializada, por ejemplo, La revista Time lo eligió como uno de los líderes del nuevo milenio, mientras el New York Times ha recomendado sus creaciones como antidepresivos al describirlas como “una idea envuelta en sorpresa y risa”.

La exposición presenta las series: Lo mejor de la revista Life; Individuales; Equivalentes; Imágenes de alambre; Niños de azúcar; Imágenes de hilo; Imágenes de tierra; Consecuencias; Carceri; Imágenes de chocolate; Imágenes de tinta; A partir de Warhol; Imágenes de polvo; Obras en tierra; Imágenes de nubes; Imágenes de color; Mónadas; Rebus; Imágenes de diamantes e Imágenes de caviar; Imágenes de revistas; Imágenes de desechos; Imágenes de pigmento; y Montones.

El museo abre de martes a domingo de 10:00 a 17:30 horas. La admisión general tiene un costo de $45 pesos. Los estudiantes y maestros con credencial pagan $22 pesos. La entrada es libre para los niños menores de 12 años, las personas de la tercera edad y los participantes del Programa de Membresías del museo. Los martes la entrada es libre.

Antiguo Colegio de San Ildefonso: www.sanildefonso.org.mx

El Matadero.6: Ciudad Juárez

Tue, 8 Apr 2008 23:29:21 GMT

Emilio García Wehbi, director de la puesta en escena que el jueves 10, viernes 11 y sábado 12 de abril se presentará en el Ex Convento San Lorenzo Mártir (Belisario Domínguez 22, Centro Histórico) y cuyo titulo es “El Matadero.6: Ciudad Juárez”, no sabe cómo definir su obra; pero no es por incapacidad, no, ni tampoco por llamarla “experimental”, sino por su apego a los principios del teatro, el de la representación más pura. Es ahí donde toma como principal base a la vivencia, la que lleva al público a la sorpresa visual pero todavía un poco más hacia la reflexión.

El Matadero.6: Ciudad Juárez, coproducción Argentina – México, es para mayores de 18 años, pero también es para el espectador no convencional. Si bien Emilio durante la conferencia de prensa explicó que este tipo de performance se apega más al ser artístico y apasionado que hay en el actor, también retoma los inicios del teatro griego donde la categoría del “circo-misa” está presente. Aquí y en cada montaje, no habrá un escenario frente a cientos de butacas, sino que se ocuparán los espacios útiles del Ex convento, y los asistentes podrán estar donde mejor les plazca, donde sientan el mensaje que la obra les quiere transmitir.

Por este mismo punto, El Matadero.6: Ciudad Juárez, nunca será el mismo aunque todas sus representaciones tomarán como base al cuerpo humano, quien será uno de los elementos primordiales para reflejar el dolor y la violencia, “puedo decir que el cuerpo será el lienzo en donde se escribirá el dolor del mundo a través de diferentes artes visuales, como el body art y el happening”, dijo Emilio García Wehbi.

El título del espectáculo es sugerente, pero no por ello se tocará el tema de los feminicidios en Ciudad Juárez; sólo se abordará como un tópico por ser un punto donde se ejerce la violencia de género. García Wehbi dijo que en la obra se contrapondrán elementos como normalidad vs. anormalidad, y belleza vs. fealdad, “El Matadero.6 es un espectáculo que generará diversas reacciones en el público: desde quienes experimenten sensaciones incómodas debido a la “posible presencia de sangre”, hasta los que salgan fascinados con este montaje fuera de lo común”, continuó.

El espacio “no convencional” en donde se llevará acabo el espectáculo (ex convento de San Lorenzo Mártir), promovido por Artillería Producciones, estará acondicionado especialmente de modo que los espectadores puedan estar de pie o sentados, mientras las acciones se desarrollan en el perímetro del espacio. Debido a las características de crudeza, en cada función sólo se podrán recibir 100 personas.

Finalmente Wehbi explicó que éste no es un teatro convencional y que la expectativa no es de una puesta en escena exitosa, claro, no por falta de calidad, sino porque la subjetividad invade todos los rincones del quien la mira, aquí el público es un objeto colectivo que interviene en el teatro, en El Matadero.6: Ciudad Juárez, el texto no es el que organiza la obra.

La duración aproximada se espera que sea de dos horas y los boletos ya están a la venta y tiene un costo general de 300 pesos. Puedes adquirirlos en el centro Ticket Master o consultar www.festival.org.mx para ver las promociones y descuentos.

El Matadero.6: Ciudad Juárez, se inspira en artistas como Artaud, Celan y Walser; su punto de partida es la pieza radiofónica Para Terminar con el Juicio de Dios, de Antonin Artaud combinada con el texto de Jacob von Gunten de Robert Walter, entre otros.

Emilio García Wehbi fundó en 1989 junto a Daniel Veronese y Ana Alvarado, uno de los grupos más prestigiosos en el terreno del teatro experimental de la Argentina: El Periférico de Objetos, entre las obras que han presentado destacan: “Circo Negro” (1996), “Apócrifo I: El suicidio” (2002), y “La última noche de la humanidad” (2003).

jessica@boletour.com

Tamtoc, representaciones únicas

Wed, 2 Apr 2008 21:45:50 GMT

Hace unos días me preguntaba cuál es la fascinación de los mexicanos por las zonas arqueológicas, ¿será que engrandece el sentimiento de pertenencia a nuestro pasado?, ¿lo fortalece? ¿Por qué uno puede ir una y otra vez a las zonas arqueológicas y desechar la idea de estar satisfecho con haberlas visto una sola vez?

Desconozco si las zonas arqueológicas producen el mismo efecto en toda la gente, probablemente surtirán más en aquéllos que sientan simpatía por sus raíces prehispánicas o por el encanto histórico que suponen éstas.

Representación de la tierra y generación del agua
Cuando entramos a la zona de Tamtoc, una gran planicie con pirámides de poca altura, fuera del estilo monumental al que estamos acostumbrados, me llamó poderosamente la atención, era un gran monolito que retrata a tres mujeres, quienes representan el este y el oeste, de cuyas decapitaciones dejan fluir el agua de la tierra. Creo que nunca había visto algo semejante y el arqueólogo Guillermo Ahuja, dice que no se trata de una representación femenina común a la cultura maya o azteca, que la escultura femenina principal tiene inscripciones en forma de tatuajes en el pecho, hombros, piernas y vientre, como la figura que simboliza el calendario, el orden cronológico; conclusión: quién mejor que la mujer para dictar los ciclos de fertilidad de la tierra, ¿no es así?

La siguiente atracción está en perseguir al arqueólogo —con rapidez y atención suficiente que evite perdernos alguna explicación, porque el lugar sí que lo amerita— hasta la cúspide de la montaña y tener una vista panorámica de la zona, donde escucharemos que pertenece a la etapa posclásica y algunas áreas del preclásico tardío del 700 antes de Cristo, que fue hogar de la cultura olmeca y quizá emparentada con la maya, productora de cerámica, quienes desarrollaron una técnica hidráulica “sorprendente” para satisfacer su propio consumo, a través de las lagunas de sus alrededores. Verlo y oírlo le otorga otro sentido.

Cinco Caracol
El tercer momento de la zona es una escultura partida a la mitad, sin torso, con un gran pene perforado que “hace alusión al mito de la Creación del Hombre del Quinto Sol por Quetzalcóatl, quien al bajar al inframundo se perforó el pene para mezclarlo con los huesos de las generaciones anteriores y generó al hombre”. Éste fue hallado en las cercanías de donde ahora posa y semejante a la impresión del relieve femenino, este también es poco usual.

Los citadinos podremos sentir fácilmente el desarraigo de los paisajes rutinarios en contraste con los serenos y abiertos de Tamtoc, de clima agradable, situado entre Ciudad Valles y Tamuín. El recorrido promete cuestionamientos lúcidos provocados por el arqueólogo Ahuja sobre las conexiones entre la cultura que vivió en esta tierra, los aztecas, la gran Tenochtitlán y su fase de excavación y limpieza aún no totalizada que puede seguir proveyendo elementos que nutran el pasado histórico precolombino de la huasteca potosina.

Para llegar aquí, primero hay que ir a Ciudad Valles, nuestro punto de partida y recorrer los 50 kilómetros de distancia que se traducen en una hora y media. Recomendación, que esta visita sea parte de un circuito de recorridos por la Huasteca potosina, que pueden incluir las Cuevas de Mantetzulel , el Sótano de las Golondrinas y Xilitla. Para más información de hospedaje, tarifas y transporte visita www.visitasanluispotosi.com

debora@boletour.com

París: movidos por el arte

Wed, 26 Mar 2008 18:46:17 GMT

Digan lo que digan, París es, en todos los sentidos, un destino proveedor de grandes momentos para sus visitantes y para la ciudad en sí; a principios de siglo pasado fue la sede de la comunidad artística. Sus cafés, barrios y calles vieron nacer, pasar, transformar corrientes, estilos y vanguardias, que terminarían por ser su impronta.

Discrimina y vencerás… el tiempo
El Louvre (www.louvre.fr) es un tesoro de arte universal con colecciones pertenecientes a todas las épocas. Como se trata de un museo bastante grande, recomiendo que hagas una selección previa de las salas que te gustaría visitar e intenta recorrerlo justo después de un buen desayuno (no olvides sacarte una foto junto a la pirámide de cristal).

Después de éste sentirás que has cumplido con tu cuota de arte, pero no te la creas tanto, ahora que ya agarraste el paso, es hora de poner los ojos en otras cuatro verdaderas joyas:

Place Georges Pompidou
Observa sin reservas lo mejor del arte contemporáneo en el Centro Pompidou (www.cnac-gp.fr/Pompidou/Communication.nsf). No tardarás en caer maravillado por su fachada y ya en el interior por sus techos, pisos y tuberías, pero lo mejor está en sus salas de gran calibre artístico. La arquitectura la realizó Renzo Piano y Richard Rogers (¿has visto la terminal 4 del aeropuerto Barajas de Madrid?). Sugiero que antes de poner un pie dentro, comas fuerte para que no te me desmayes cuando veas el piano de Duchamp, las litografías de Warhol o las pinturas de Bacon. Pasear por sus salas en estos días significa ver dos magníficas exposiciones, una de Brancusi y una retrospectiva de Louise Bourgeois (con obras de 1940-2007) y en medio una colectiva de jóvenes artistas con el tema de la guerra en Medio Oriente. Este museo es para tomárselo con calma, incluso hay visitas nocturnas hasta las 23 horas. Boutique y cafetería infalibles para el gasto. Costo de entrada, 10 €.

Estación Orsay
Está en medio de la ciudad, a un lado del Sena, frente al Jardín de las Tullerías, ¿lo ubicas? Sí, es lo que fuera una estación de tren y ahora es una delicia arquitectónica llamada el Musée d’ Orsay (www.musee-orsay.fr/es/recepcion.html). Conserva su estilo original de espacios abiertos, hall de 32 metros de altura y en estas fechas encontrarás la muestra de Alexandre Charpentier, considerado uno de los creadores más importantes de bajorrelieves de finales de siglo pasado y propuestas actuales como la de Charles Sandison (imágenes realizadas con algoritmos y programas informáticos). En este museo hallarás arte entre 1848 a 1914 de la autoría de Degas, Manet (Desayuno en la hierba), Cézanne, Monet, Renoir, Sisley, Pissarro o Mollet por mencionar algunos. Costo de entrada, 5.50 €.

79 rue de Varenne
Admiradores o no del artista parisino Auguste Rodin, quedarán cautivados con la arquitectura, la fachada, los jardines, el refinamiento del lugar donde él mismo vivió, colgó sus pinturas y negoció con el gobierno para que fuera su museo. Además de encontrarte con la gran colección del artista con piezas realmente bellas como The hand of God en mármol o bronce, desde abril 4 el Musée Rodin (www.musee-rodin.fr) presenta una exposición retrospectiva de Camille Claudel (su novia), con esculturas presentadas por primera vez. Costo de entrada, 10 €.

5 rue de Thorigny
Ésta es una joya arquitectónica que cobija a otras más. El Musée Nacional Picasso (www.musee-picasso.fr) se encuentra en lo que fuera el L’hotel Salé, con espacios espléndidos, pisos ajedrezados de mármol, escaleras, techos altísimos, columnas, arcos que muestran todas y cada una de las etapas artísticas del creador español en más de medio siglo de carrera. Costo de entrada, 6.50 €.

Sabemos bien que visitar museos equivale a hacer filas, caminar kilómetros, despertar la sed y el hambre y qué mejor que el lugar para satisfacer todo lo anterior sea París, ¿no te parece? Si tienes la idea de recorrer el circuito de museos y ahorrarte un poco de dinero, busca la tarjeta

Buda guanyin. Tesoros de la compasión

Sat, 22 Mar 2008 16:48:36 GMT

Más de 200 objetos de gran valor cultural y artístico de la antigua tradición espiritual del budismo desarrollado en China integran la exposición: Buda Guanyin.Tesoros de la compasión , que se presenta en el Museo Nacional de Historia (MNH) del Castillo de Chapultepec.

La muestra que permanecerá abierta hasta el 25 de mayo, está dividida en tres secciones cubiertas de una atmósfera llena de cánticos y oraciones milenarias que remiten a un templo budista: El Buda Histórico, Siddharta Gautama; El Budismo en China y El Budismo en el Tibet.

En la primera se brinda una introducción de los orígenes del budismo en la India, cuyo pensamiento filosófico fue creado por Siddharta Gautama (566 a.C) y que paulatinamente se transformó en una religión, además de presentar las bases fundamentales y su difusión en Asia.

En la segunda sala se observa la transformación de Avalokitesvara (el Buda de la Compasión) o Guanyin en una figura femenina, mientras que en pantallas se detalla el significado de la posición de las manos, las piernas y el cruce de los dedos.

El Budismo en el Tibet , tercera sección de la muestra, se da cuenta del origen del budismo tibetano o vajrayana, durante el periodo Pre Hong (mediados del siglo VII al IX d.C.). El sistema religioso de la reencarnación para asegurar la continuidad del linaje de su santidad y los distintos títulos de Guanyin o Chenrezig, como se le conoce en el Tibet.

En cada una de las salas se encuentran piezas escultóricas de distintos materiales como el bronce, cobre, madera, piedra y porcelana, además de objetos textiles y de papel, que ofrecen un panorama amplio de ésta corriente espiritual y artística. Las colecciones corresponden a las dinastías Liao (916-1125), Luang (1271-1368), Ming (1368-1644) y Qing (1644-1911).

Dentro de las obras emblemáticas más importantes, destaca una escultura de Bodhisattva Avalokitesvara Guanyin con mil manos y mil ojos, hecha de cobre pintado en color oro y perteneciente a la Dinastía Ming (1368-1644); la Caja de reliquia (Sarira) de la Dinastía Liao (916-1125), pieza de las más antiguas hechas de piedra y con relieves de los discípulos más famosos de Buda, así como las Escrituras Sagradas del budismo como un canon de la Dinastía Qinj (1735-1738 d.C) en el que se consignan palabras del propio Buda.

Los objetos emblemáticos de éste pensamiento religioso procedentes de los museos de la Capital de Beijin y del Ping Zhou de la República Popular de China, permiten tener un mayor acercamiento al público en general y no sólo a aquellas personas que practiquen esa religión.

El recorrido de la exposición está diseñado de manera que tanto niños como adultos conozca la historia y el desarrollo del budismo. Por ello, cada una de las piezas cuenta con cédulas informativas, elementos interactivos y videoproyecciones que permiten la lectura más detallada del significado de las obras, hasta la descripción de posturas de las deidades.

Cuando se hace referencia a “Buda”, generalmente lo asociamos a Siddharta Gautama (el llamado Buda Sonriente), sin embargo el sánscrito buddha es el título que se le otorga a quien ha llegado a la condición de “Despierto” o “Iluminado”. Sus principales atributos son la compasión y la bondad, como es el caso de Avalokitesvara o Guanyin, el eje principal de toda la exhibición.

Buda Guanyin. Tesoros de la compasión se encuentra abierta de martes a domingo de 9:00 a 17:00 horas. El costo de entrada es de $48 pesos. Para mayor información visita www.mnh.inah.gob.mx

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Marzo de Eurojazz

Tue, 26 Feb 2008 01:05:08 GMT

La música y las sensaciones se unen en un solo escenario para presentar el “Festival de Jazz de la Unión Europea”, Eurojazz 2008, que tendrá lugar del 1 al 30 de marzo en la Plaza Central del Centro Nacional de las Artes (CENART).

Eurojazz 2008 contará con la participación de 12 grupos musicales provenientes de los países de Austria, Alemania, Polonia, Italia, Suiza, Bélgica, Comunidad Francesa y Flamenca, República Checa, Irlanda, España, Francia y Países Bajos.

El programa abrirá el sábado primero de marzo con el estreno de las producciones discográficas “U’s Blues”, “Intention” y “Besinnung” del cuarteto australiano Uli Langthaler. En ellas se encontrarán melodía inspiradas por Uli durante su visita a Asia; además de temas de los músicos vieneses Heinz von Hermann y Joe Zawinul.

El festival reúne, en su onceava edición, a intérpretes legendarios como el Dúo Strakhof Bauer Kite (Alemania) que se presentarán el domingo 2 de marzo, y donde Franz Bauer (vibraphone-marimba-percusiones) y Dirk (contrabajo), combinarán los ritmos africanos con el jazz contemporáneo.

Mientras que el sábado 8 el grupo Pink Freud de Polonia, traerá lo mejor del jazz electrónico. Sus integrantes: Wojciech Mazolewski (bajo), Tomasz Zietek (trompeta), Kuba Staruszkiewicz (batería),Tomasz Duda (saxo) y Marcin Masecki (piano) lo integran.

Definida como una fascinante secuencia de "composiciones instantáneas", es lo que transmitirán Calabrese/Minardi/D’Auria-Be Little!, el próximo domingo 9. El grupo está formado por Luca Calabrese (trompeta y flugelhorn), Massimo Minardi (guitarra) y Francesco D'Auria (batería y percusiones).

El aclamado vocalista suizo Beat Kaestli, luego de realizar su quinta gira en Europa, llega el viernes 14 para estrenar en la ciudad de México su álbum “Happy, Sad and Satisfied”, cuya mezcla inconfundible de jazz con música clásica y contemporánea, ha encantado al público de varias partes del mundo.

Los músicos provenientes de la Comunidad Flamenca y Francesa de Bélgica harán sus presentaciones el sábado 15 con la participación del Trío Jef Neve y el domingo 23 actuará el Dúo Jazz. Por su parte, el domingo 16, la República Checa estará representada por la Band…James Band.

Uno de los grupos más establecidos en Irlanda es Phil Ware Trio, conformado por Phil Ware (piano), Dave Redmond (contrabajo) y Kevin Brady (bateria), quienes incluirán música de su primer disco “In our own time”, así como algunos clásicos del jazz y la interpretación de “Bond Nobody does it better”.

Por su parte España ofrecerá el viernes 28 un recital a cargo de la agrupación Duende y aire; mientras que el sábado 29, Dites 34 propondrá un viaje melódico donde abarcará desde música brasileña hasta el jazz experimental.

Para cerrar con broche de oro Eurojazz 2008, el domingo 30 de marzo, el invitado será The Rare Groove Orchestra (Países Bajos), grupo de funk basada en el órgano hammond que sigue el espíritu de las leyendas de jazz y el soul de los años sesenta y setenta.

El Festival de Jazz de la Unión Europea en la ciudad de México se ha convertido en un punto de encuentro y acercamiento entre intérpretes y músicos asiduos al género. Los conciertos se llevarán a cabo entre las 16:00 y las 17:00 horas en el CENART, localizado en Río Churubusco No. 79. Para mayor información sobre el programa consulta www.cenart.gob.mx . La entrada es gratuita.

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La FILPM presenta más de 850 actividades culturales

Sun, 17 Feb 2008 20:49:58 GMT

La Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería (FILPM) llega a su vigésima novena edición con el programa más vasto de su historia. Cerca de 850 actividades culturales se realizarán del 21 de febrero al 2 de marzo y el estado invitado será Zacatecas.

Durante 11 días la Feria ofrecerá libros de historia, infantiles, arte, cultura, literatura y matemáticas, exhibidos por más de 600 sellos editoriales; además de 270 presentaciones de libros, exposiciones, conciertos, talleres, proyecciones de cortometrajes y jornadas juveniles.

Una de las novedades que tendrá la vigésima edición es que por primera vez reunirá a algunas personalidades de las letras, como Federico Campbell y José Gordón, para ser interrogadas con el cuestionario Proust (que tiene su referente en el escritor Marcel Proust y revela el perfil de quien lo responde).

En cuanto a los temas de las conferencias destaca el “Genoma Humano visita el Palacio”, a cargo de la Dra. Alicia González Manjarrez que hablará de éste importante y complicado tópico científico.

Como cada año la Feria presentará las Efemérides que en ésta ocasión honrarán la memoria de escritores que han marcado pauta en la vida cultural y artística del mundo. Ese es el caso del poeta zacatecano Ramón López Velarde por el 120 aniversario de su nacimiento.

Otros escritores que se recordarán son: Fernando Pessoa (Portugal), Manuel José Othón, Enriqueta Ochoa, Emma Godoy, Cesare Pavese (Italia), Joao Guimaraes Rosa (Brasil) y Renato Leduc. Así como a Laura Méndez de Cuenca y César Vallejo (Perú), por los ochenta y setenta años de su muerte, respectivamente; además de Otto-Raúl González y Andrés Henestrosa, quienes fallecieron recientemente.

Cabe resaltar que Zacatecas tendrá más de 25 actividades culturales, entre las que sobresale la presentación del libro “Salmos bajo la luna” de Amparo Dávila, a quien se le rendirá un homenaje por sus 80 años de vida. Al mismo tiempo se darán a conocer las obras ganadoras del Premio Nacional de Poesía Ramón López Velarde 2007 y el Premio Nacional de Ensayo Abigael Bohórquez 2006.

La presencia internacional estará a cargo de un grupo de escritoras centroamericanas y del Caribe que radican en Estados Unidos y publican en español; entre ellas se encuentran Maricel Mayor Marsán, Jennie Carrasco, Patricia Toledo, Belkys Arredondo y Mary Salud, quienes presentarán diferentes revistas literarias y leerán poemas, narrativa y ensayos.

En cuanto a las actividades internacionales, Cuba, contará con diversas presentaciones editoriales y ponencias sobre el quehacer editorial de la Casa de las Américas. Por su parte, la Universidad de Texas exhibirá el libro “Palabras de los seres verdaderos” y “Antología de escritores contemporáneos en lenguas indígenas”, de Donald Frischman y Carlos Montemayor.

Para los jóvenes se llevarán a cabo las Jornadas Juveniles del 25 al 27 de febrero, en la que se incluyen conferencias y mesas redondas con temas de orientación educativa, salud y sexualidad. La Feria también es para los niños, ellos disfrutarán de talleres como cuentos ilustrados, títeres de dedo y mano, pintura en manta, bordado, autorretrato y memorama.

La FILPM es considerada como la feria del libro más antigua del país y la colocan como un evento tradicional de la ciudad de México. Es organizada por la Universidad Autónoma de México (UNAM), a través de su Facultad de Ingeniería. El Palacio de Minería se localiza en Tacuba No. 5, en el Centro Histórico.

El horario de la Feria será de lunes a viernes de 11:00 a 21:00 horas. Sábados y domingos 10:00 a 21:00 horas. El costo de entrada es de $15 pesos. Niños menores de 12 años, personas de la tercera edad, estudiantes y maestros con credencial $10 pesos. Más información en www.palaciomineria.unam.mx y feria.mineria.unam.mx

mercedes.lopez@boletour.com

La historia del libro en un museo

Sat, 9 Feb 2008 18:53:19 GMT

En una antigua edificación colonial y la que fuera Casa de la Primera Imprenta de América, se hospeda el primer Museo del Libro de la Ciudad de México. El espacio, pretende recabar y mostrar la historia del libro y su proceso de elaboración desde el siglo XVI hasta el XIX.

A lo largo de 84 metros cuadrados, en vitrinas de cristal y sobre las paredes, se exhiben 90 piezas entre entintadoras, sellos prehispánicos, abecedarios con tipografías del siglo XVIII y XIX, espaciadores, enramadas, carretillas, así como portadas de libros del siglo XVII (primeros ejemplares editados por el impresor Juan Pablos) y mapas del siglo XVI de la metrópoli capitalina.

El inmueble que alberga el Museo del Libro fue edificado por el conquistador Jerónimo de Aguilar en 1524, quien la llamó “Casa de la Imprenta”. Su construcción se desarrolló en un predio perteneciente al conjunto arquitectónico dedicado a Tezcatlipoca, una de las principales deidades del panteón mexica; por ello, la propiedad está situada en los límites del antiguo recinto sagrado de Tenochtitlan.
Años más tarde se transformó en una fábrica donde se fundieron las campanas de la catedral, por lo que también se le conoció como “Casa de las Campanas”. Posteriormente en 1539, Juan Pablos, un hombre que no sabía leer ni escribir, trajo consigo la imprenta y estableció el primer taller de toda América. Juan, aunque analfabeta, colocaba los tipos continuamente e imitaba los símbolos que veía en el texto para desarrollar su trabajo.
Por ello, es que el recinto ha concentrado una librería que lleva su nombre “Juan Pablos”, donde se ofrecen más de mil 500 ejemplares editados por la Universidad Autónoma Metropolita, así como publicaciones realizadas por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), la Universidad Autónoma de México (UNAM) y el Colegio de México.

El acervo del Museo del Libro proviene del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y contiene piezas que pertenecen al Museo de las Artes Gráficas, mientras que los mapas que se muestran son de la mapoteca y de la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia, así como obras del Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec.

El primer Museo del Libro en México es una fuente importante de la historia nacional, en el se registra la existencia de la imprenta 100 años antes de que llegará a Estados Unidos, además de la primera universidad del Continente.
El predio actualmente es un centro de educación continua y difusión cultural perteneciente a la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM). Para la institución es muy significativo presentar una nueva forma de dar a conocer la historia del libro y rescatar la cultura que emana de él. El Museo del Libro se ubica en la esquina de la calle de Moneda y Lic. Verdad, en el Centro Histórico. Está abierto de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas y sábados de 10:00 a 13:00 horas. La entrada es libre.

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Primera Temporada 2008 de la OFUNAM

Sat, 9 Feb 2008 18:37:20 GMT

Conciertos que abarcan partituras diversas de la música de orquesta con compositores de todas latitudes del mundo, es lo que presenta el programa de la Primera Temporada 2008, de la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México (OFUNAM).

Durante febrero y marzo la música de maestros como Charles Ives, Leonard Bernstein, Samuel Barber, George Gershwin, J. Beristáin, J. Carrillo, Beethoven, Mozart y Mendelssohn, se escuchará en el interior de la Sala Nezahualcóyotl.

En Febrero

Los días 9 y 10 la música estadounidense engalanará el escenario al presentar el Programa 5. Durante dos horas el director artístico Alun Francis junto con el pianista Manis Vakarelis, interpretarán la obra orquestal Central Park en la oscuridad, del compositor Charles Ives, para después continuar con la Música para una escena, de Schelley; el Concierto para piano en fa, de George Gershwin, así como Francy Free de Bernstein y Cuatro episodios de danza de Rodeo, de Copland.

Para el 16 y 17, la presentación estará a cargo del Programa 6 donde Héctor Guzmán, director huésped y Cecilio Perera, guitarrista, ejecutarán diferentes melodías tales como: Obertura de El corsario, de Berlioz; Fantasía para un gentilhombre, autor Rodrigo y El mar, del compositor Debussy.

Por último, el Programa 7 se llevará acabo el día 23 y 24. El concierto dará inicio con el título Obertura de Primavera, de J.Beristáin; continuará con Fantasía húngara para piano y el Concierto para piano No. 2, y terminará con la Sinfonía No. 1 de J. Carrillo. Ambas melodías estarán a cargo de José Guadalupe Flores, director huésped y Francisco Libetta, pianista.

Y en Marzo

El Programa 8 se ejecutará los días 1 y 2. La presentación estará a cargo del director invitado, Berislav Skenderovic y de la pianista mexicana María Teresa Rodríguez. Juntos tocarán Obertura de Tannhäuser, de Wagner; Concierto para piano No. 5, de Beethoven y Danzas sinfónicas, del compositor Rachmaninov.

Moshe Atzmon, director invitado, Sergei Gorbenko, violinista y Mikhail Tolpygo, en la viola, realizarán el Programa 9 (8 y 9 de marzo). Comenzarán con la obra de Beethoven, Obertura Egmont; seguirán con la música de Mozart, Sinfonía concertante y terminarán con Sinfonía No. 1, de Brahms.

Para cerrar con broche de oro la Primera Temporada 2008 de la OFUNAM, el Ganador del Tercer Premio Internacional Eduardo Mata, Damón Gupton (invitado especial) y Janet Paulus, en el arpa, serán los encargados de interpretar el Programa 10. En la lista de melodías se encuentra: Obertura de Sueño de una noche de verano, de Mendelssohn; Concierto para arpa, compositor Oliere y Sinfonía No. 2, de Tchaikovsky.

Las presentaciones se llevarán a cabo los sábados a las 20:00 horas y los domingos a las 12:00 horas en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000, C.U.). Los boletos tienen un costo que va de los $90 a los $200 pesos, por concierto. Mayor información sobre los conciertos visita www.musicaunam.net

mercedes.lopez@boletour.com

Suiza y su arte contemporáneo

Mon, 4 Feb 2008 19:33:06 GMT

Creadores suizos del arte contemporáneo internacional como Peter Fischli & David Weiss, Urs Fischer, Pipilotti Rist, Ugo Rondinone y Thomas Hirschhorn, en compañía del artista mexicano Israel Meza Mora "Morís", fueron seleccionados por el curador Michel Blancsubé para dar inicio a la temporada de exposiciones y actividades culturales 2008, dentro de la Galería de la Fundación/Colección Jumex.

La muestra que tiene como título Schewiz über alles (Suiza para todo) presenta más de 20 obras entre instalaciones, fotografías, intervenciones en muros y video, con temas que van desde el nacionalismo y el mundo globalizado, hasta el emplazamiento del artista.

Schewiz über alles , es un ejercicio de crítica donde se pone a discusión aspectos trascendentes de la creación artística contemporánea. El origen de esta nueva manifestación se remonta a la adquisición que hizo recientemente el Presidente de la fundación, Eugenio López Alonso, con el objetivo de incrementar el acervo de la institución.

Cada una de las obras que se exhiben encierra un reto, involucra su propia historia, forma y tiempo. Entre las piezas seleccionadas destaca una escultura monumental de Urs Firscher, Bad Timing Lamb Cho (2004-2005), que mide más de cuatro metros de alto y pesa más de tres toneladas.

Otra es la de Peter Fischli & David Weiss titulada “Equilibre” (1984-1986), que reúne 82 fotografías a color y blanco y negro. La pieza es de interés ya que encierra un significado de valor histórico que después de “Wurzserie” en 1979, constituye su colaboración más conocida.

“In the sweet years remaining” (1998) de Ugo Rondinone, es una las obras más grandes al medir casi 10 metros de largo. Cuenta con 72 fotografías en blanco y negro y nueve altavoces, y 13 proyectores puestos detrás de la pared, inundan el espacio de luz rosa, azul, naranja, verde y amarilla. Las tomas dejan ver paisajes de enramadas cubiertas de nieve, en algunos de ellos, una joven avanza de árbol en árbol.

En “Mi vida como un perro”, película realizada en 1985 por Lasse Hallström; trata de un muchacho de 12 años que es separado de su madre enferma de tuberculosis. Para soportar el dolor, el niño compara su destino con el de la perrita Laika, muerta en el espacio en noviembre de 1957, y llega a la conclusión de que lo que a él le ocurre no es tan trágico a final de cuentas.

En cuanto a la pieza del artista mexicano, Moris, exhibe la obra “Hermoso paisaje No.5” (el baldío), donde resalta su trabajo enmarcado con un cierto interés hacia lo urbano y las distintas relaciones que el individuo establece en una gran metrópoli, como lo es la ciudad de México.

Pero en Schewiz über alles la diversión también es parte del contexto, por ello también se exponen pinturas de payasos como ”Lay-out” (1993) de Thomas Hirschhorn, en donde el autor refleja el mundo del circo a través de ellos.
Con la exposición, la Fundación/Colección Jumex, muestra una parte de sus últimas adquisiciones nacionales e internacionales, ahora con más de mil 700 piezas, que lo colocan como un excelente punto de referencia del arte contemporánea en México y Latinoamérica.

Schewiz über alles estará abierta hasta el mes de Abril. La Galería de Fundación/Colección Jumex. La dirección es Vía Morelos 272, Col. Maria Tulpetlac, Ecatepec, Estado de México. Los teléfonos son: 57-75-81-88. Para mayor información visita www.lacoleccionjumex.org

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Claudio Girola: Invención y Travesías

Mon, 4 Feb 2008 19:30:19 GMT

Claudio Girola: Invención y Travesías 1923-1994 es el título de la muestra que abre el programa de actividades 2008 del Museo Tamayo Arte Contemporáneo. La exposición reúne más de cuatro décadas de invención resalta el trabajo del escultor argentino: Claudio Girola

La exhibición que llega por primera vez a México y que podrá ser vista hasta el mes de Abril, es el resultado de una intensa investigación por parte del equipo de intelectuales del Museo Tamayo Arte Contemporáneo y de los curadores de la obra, Cecilia Brunson y Tomás Browne, quienes buscaron los puntos más interesantes en la abstracción de América Latina desde los años cincuenta hasta la actualidad.

La presentación congrega 16 esculturas y 31 dibujos distribuidos en dos salas. El primer núcleo está compuesto por tres lecturas simultáneas: una, son las esculturas, otros los dibujos y el último, el material que está colocado en impresiones de gran formato sobre los paneles y que corresponden a obras que por su tamaño no pueden ser exhibidas.

Tomás Browne, uno de los curadores de la exposición, explica que el material que se muestra es de carácter histórico y su colocación se ha hecho en orden de proximidad, esto para que al verlo de manera frontal, el espectador pueda comprenderlo fácilmente.

Algunas piezas muestran el inicio de todos los postulados del Arte Concreto (expresión acuñada en Europa, en 1930. Modalidad de la abstracción que emplea formas geométricas), entre ellos destaca una Escultura Concreta, donde se aprecian ecos futuristas. También cuenta con textos del artista argentino que hablan de su quehacer tanto en el paisaje como en el taller, sobre una mesa y en un texto.

En el segundo núcleo, se observa una obra con mayor relevancia en temas como la profundidad, la geometrización del espacio y el uso de nuevos materiales y colores.

Al conocer la obra de Claudio Girola podemos encontrar un refleja entra la relación del hombre con su entorno. Cabe resaltar, que el artista fundó en 1946 la Asociación de Arte-Concreto Invención, en Argentina, tuvo una importante participación dentro de las principales vanguardias artísticas argentinas. En 1953 se trasladó a Chile, donde fundó la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Católica del Valparaíso.

Claudio Girola: Invención y Travesías 1923-1994, realizó su primera escala en la Sala de Arte de Fundación Telefónica de Santiago de Chile en el 2007, para el mes de Abril termina su itinerancia en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo, en la ciudad de México.

El Museo se encuentra en Reforma y Gandhi, Bosque de Chapultepec. El horario de visita es de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. La admisión general es de $15 pesos. Estudiantes, adultos mayores y profesores entran gratis. Domingos la entrada es gratuita. www.museotamayo.org

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American Express apoya la restauración del Edificio Rule

Wed, 30 Jan 2008 16:49:27 GMT

Una de las prioridades que tiene la Fundación American Express es la de preservar la historia y herencia cultural de México. Su trabajó con la World Monuments Fund es uno de sus ejemplos más loables en cuanto a la protección de patrimonios históricos.

Recientemente participa en la restauración del legendario Edificio Rule, el cual albergará un Centro de Visitantes y la Casa de Colombia, que será un nuevo espacio cultural propuesto por el escritor Gabriel García Márquez..

El Centro Histórico de la ciudad de México se encuentra entre una lista de 100 sitios en peligro de desaparecer (dato que se obtiene de estudios efectuados en el 2006 por la Word Monuments Fund); al conocer este dato es que American Express se da a la tarea de apoyar el incrementar de turistas al primer cuadro de la ciudad capital.

“Como parte de ésta iniciativa la restauración del Edificio Rule será un ejemplo de colaboración. Un reflejo del gran trabajo en conjunto con la Fundación del Centro Histórico, la Embajada de Colombia, el Word Monuments Fund y el Gobierno del Distrito Federal”, expresó en conferencia de prensa, Hélio Magalhaes, Presidente y Director General de American Express en México.

El Edificio Rule estará listo para el 2010. La inversión de las obras para la recuperación del inmueble será alrededor de 30 millones de pesos donde cada una de las fundaciones y empresas participantes han hecho su aportación.

El predio se localiza sobre el Eje Central Lázaro Cárdenas No. 6, y será “la puerta de entrada al Centro Histórico “, debido a su ubicación estratégica junto a la Torre Latinoamericana y frente al Palacio de Bellas Artes, lo que permitirá el ingreso de un mayor número de visitantes al primer cuadro de la capital mexicana.

Por su parte el arquitecto Alfonso Govela, autor del proyecto, explicó que es importante la ubicación del inmueble al estar situado en el extremo del atrio del ex convento de San Francisco, que data del siglo XVI, justo al final de la traza urbana que hizo Hernán Cortés, por lo tanto es el principio de la ciudad.

Dijo qué algo que caracterizará al nuevo Centro de Visitantes será la fachada ecléctica que se encuentra sobre el Eje Lázaro Cárdenas y que tiene un valor monumental al ser un vestigio representativo de lo que fue la arquitectura de principios del siglo XX. Describió que dentro de los muros queda una ruina técnica que es el edificio original y está en pésimo estado.

El arquitecto dejó en claro que se están respetando los muros y vestigios que hay de la capilla del Santo Cristo de Burgos. El portal será la entrada al centro de información turística a través del atrio y rumbo al nuevo proyecto de vida del edificio. Resaltó que la estructura es de concreto y acero, pero con un estilo contemporáneo.

El nuevo Centro de Visitantes tendrá una nueva fachada de acero y cristal, es como un sándwich, porque en medio habrá un área donde estarán ubicadas las escaleras para acceder a la Casa de Colombia. El edificio cuenta con cinco pisos más la terraza. Los tres primeros pisos están diseñados para dar información al turista y los otros dos son para Colombia, mientras que en la terraza habrá una cafetería.

El espacio se caracterizará por tener pantallas interactivas, recorridos virtuales y modelos físicos que permitirán a los asistentes conocer los detalles sobre los sitios históricos, de arquitectura y los lugares urbanos que lo rodean.

Por su parte, la Casa de Colombia ofrecerá información cultural de ese país, así como de la vida y obra del Premio Nobel Gabriel García Márquez, tendrá una sala de exhibición, exposiciones culturales y una biblioteca.
Conoce más de la Fundación American Express en www.americanexpress.com

mercedes.lopez@boletour.com

Dalí llega a Londres

Tue, 29 Jan 2008 16:04:14 GMT

Objetos cotidianos, extravagantes y con mucha imaginación se exhiben en el Museo Victoria & Albert en Londres, Inglaterra, para presentar el surrealismo en su máxima expresión: Surreal Things.

La muestra reúne 300 trabajos, entre ellos los del artista Salvado Dali uno de sus mayores exponentes. De él podrás apreciar un sofá con forma de labios o un "teléfono-langosta”, así como algunas de sus creaciones más originales.

El Museo Victoria & Albert, uno de los más importantes de artes aplicadas del mundo, destaca para la muestra piezas de los españoles Joan Miró y Oscar Domínguez, así como Max Ernst, René Magritte, Meret Oppenheim o Ives Tanguy.

Surreal Things puede visitarse hasta el próximo 22 de julio. Explora la influencia del surrealismo en el mundo del diseño, la moda y la decoración. Conoce cómo se reprodujo en las escenografías teatrales y en la publicidad.

Aquí podrás comprender a los artistas del surrealismo y entender la profundidad de su imaginación.

Al atravesar las cortinas teatrales de terciopelo rojo que se localizan al inicio, darás cuenta que estás dentro del mundo surreal y encontrarás, en alguna de las seis secciones temáticas, todo tipo de objetos.

También se exhiben diseños de Elsa Schiaparelli, como el vestido "lágrima"; pinturas, como La reproduction interdite, de Magritte, y Couple aux têtes pleines de nuages, de Dalí; cerámicas creadas por Miró y joyas.

Los broches estrella de mar y labios de rubí de Dalí, así como un brazalete de pelo y metal de Oppenheim, la Chaqueta afrodisiaca o la Venus de Milo con cajones del artista de Cadaqués, una plancha con creada por Man Ray, una carretilla tapizada, obra de Oscar Domínguez, o una cama-jaula, de Max Ernst, te sorprenderán.

Surreal Things no es la única exposición londinense que explorará este año el trabajo de Dalí, ya que la galería Tate Modern le dedicará durante el verano otra en la que se analizará sus relaciones con el cinematógrafo.

Más detalles en www.vam.ac.uk

FICCO: 240 películas en 12 días

Mon, 28 Jan 2008 15:59:52 GMT

Crecimiento y calidad son dos características que han llevado al éxito al Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (FICCO). Hoy, a días de cumplir su quinto aniversario, los cinéfilos, amantes del séptimo arte y aficionados a las salas cinematográficas no hacen otra cosa más que pensar en el 19 de febrero, el día de su inauguración.

FICCO se desarrolla en dos semanas aproximadamente y ya tiene seguidores no sólo del D.F., también de Cuernavaca, Hidalgo, Morelia y hasta Guadalajara o Monterrey, que viene exclusivamente a observar su propuesta.

Del 19 de Febrero al 2 de Marzo el Festival ofrece dentro de su programación una selección oficial en competencia, en los géneros Ficción y Documental. Un jurado internacional especializado que se encarga de premiar a las películas en ambas categorías. Este año, el jurado está encabezado por el director filipino Lav Diaz en ficción y por el cineasta español José Luis Guerín en la sección documental.

Además, alrededor del festival se llevará a cabo la exposición fotográfica LA CIUDAD DEL CINE en la Galería Abierta de las Rejas de Chapultepec, del 20 de febrero al 11 de marzo; así como la
Primera Conferencia Mundial del Cineclubismo los días 28 y 29 de febrero en el Museo de Arte Carrillo Gil, donde se discutirán temas sobre la exhibición de cine de arte en circuitos alternativos.

FICCO exhibe un amplio panorama internacional y consolida secciones como GALAS, con lo mejor de los grandes directores del mundo; TENDENCIAS, que presenta a los directores jóvenes más arriesgados, y el ciclo 11:59 que al filo de la media noche abre un espacio para los más temerarios. Para la programación de Retrospectivas éste año se tendrán a: Carl T. Dreyer y Frederick Wiseman (documentalista norteamericano) y Aki Kaurismaki, entre otros.

En cuanto a eventos especiales, el Festival presentará la cinta CONTROL, inspirada en la legendaria banda Joy Division, y un “Tributo a Joy Division” encabezada por: YO SOY DIOS, DISCO RUIDO LIVE!, LOS DINAMYTE Y LOS FANCY FREE, en la Estación Indianilla (Claudio Bernard 111, col. Doctores) el 22 de Febrero a las 22:00 horas. Los boletos están a la venta en los Centros de Atención al Invitado, CAI, en los complejos Masaryk, WTC y Altavista.

Otro evento es la presentación de la banda BAJOFONDO de Gustavo Santaolalla, el 28 de febrero, a las 21:00 horas en el Vive Cuervo Salón. Los boletos ya están disponibles en Ticketmaster. Así como 21 funciones al aire libre, con una selección de lo mejor del cine internacional en parques y plazas públicas de la ciudad de México.

Por primera vez en cinco años, el festival sale de gira con una selección representativa y visitará Puebla, Cuernavaca, Guadalajara y Metepec extendiendo así su marco a las salas Cinemex en provincia.

Las exhibiciones del Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México se llevarán a cabo en: Cinemex ANTARA, MASARYK CASA DE ARTE, INSURGENTES, ALTAVISTA, WTC (SEDE OFICIAL FICCO 08), REAL, LORETO, Cinemex Palomas en Ecatepec, Edo. de México; Cinemex Ecatepec, y la Cineteca Nacional, Hotel Condesa DF, Museo de Arte Carrillo Gil, y Museo Franz Mayer.

Para antojar

- La cinta que inaugurará el festival es “Promesas Peligrosas” de David Cronenberg.

- Algunas cintas que figuran en la sección de GALAS son: “No toque el hacha” de Jacques Rivette; “¡Gloria al Cineasta” de Takeshi Gitano; “Cristóbal Colón, El Enigma” de Manuel de Oliveira; y “La fille coupée en deux” de Claude Chabrol

El Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México muy pronto dejará ver toda su programación, las ventajas de adquirir sus bonos para ver varias cintas y noticias de sus invitados especiales para que no te pierdas ningún detalle y sobre todo, para que des tú voto a la mejor de 2008. www.ficco.com.mx

jessica@boletour.com

10 días de cine en Utah

Sun, 27 Jan 2008 22:56:15 GMT

Park City, Salt Lake City, Ogden y Sundance ya entraron en calor con el Sundance Festival Film 2008. Así que viajero-cinéfilo, agarra una buena chamarra, un par de botas para nieve y móntate en el avión (vuelo directo con Delta) para que en tres horas y media deleites el ojo con los talentos de la cinematografía actual.

El programa arrancó la noche del 17 de enero con la première In Bruges, del director y guionista Martin McDonagh con reparto hollywoodense, Ralph Fiennes, Colin Farell y Brendan Gleeson. Para cerrar el 27 con Csny Déjà Vu de Bernard Shakey sobre el legendario canadiense Neil Young. Entre el gran listado de filmes a exhibirse por primera vez estarán dos que sobresalen por su temática, ambas conducidas bajo el género road movie: Transsiberian con Woody Harrelson y Ben Kingsley, del director Brad Anderson (cuya trama se desarrolla en el trayecto de China a Moscú) y The Yellow Handkerchief (con la historia de tres amigos solitarios en un viaje a Louisiana). En la sección documental resalta The Black List, del director Timothy Greenfield-Sanders, quien a partir de entrevistas a figuras del deporte, política, economía, sociedad construye una pieza tentadora de ver sobre la sociedad negra; convenientemente con el espíritu de los tiempos electorales en Estados Unidos.

El jurado
Acordes con la noción de Geoffrey Gilmore, director del Festival: “Mientras miramos los nuevos talentos para sacarlos a la luz, buscamos que los jueces tengan una conexión personal con Sundance, para muchos, sus primeras obras se han exhibido en el Festival o desarrollado a través de nuestros programas artísticos de desarrollo”. Entre algunos integrantes de los distintos jurados nos encontraremos a nuestro paisano Diego Luna —incluido en la familia Sundance desde el 2002 con Y tu mamá también—, codo a codo con el genio de la nueva ola americana, Quentin Tarantino, quienes calificarán la sección Dramatic competition.

Y como el cine camina de la mano del arte, el Sundance Festival Film 2008 ofrecerá conferencias, música y exposiciones. Por ejemplo, en The Star Bar (268 Main St., Park City) habrá sesión de Music Café todos los días de 14:00 a 18:00 horas con bandas emergentes como Ben's Brother, Sondre Lerche, Patti Smith, Charlotte Sometimes, Jessie Baylin, Peter & Gordon et al., así como presentaciones sorpresa de bandas o artistas consolidados.

Para nutrir aún más el ojo, New Frontier on Main presentará 15 interesantísimas instalaciones de videoastas, con temas de interés universal y problemáticas relacionadas con la imagen. La parte del intercambio de ideas recaerá en los foros de discusión sobre la distribución del cine independiente, la incorporación de la tecnología en la forma de pensamiento de los espectadores, la adaptación de Hollywood al mundo web… entre muchos otros temas más.

También habrá momentos de esparcimiento y podrás deslizarte en esquís por alguna de las montañas de Deer Valley Resort, Park City Mountain Resort y The Caninos, etc., o practicar un poco de snowboarding, tubing o pasear tranquilamente en trineo jalado con perros. (www.parkcityinfo.com)

Recapitulemos brevemente
Por 27 años, el Sundance Film Festival ha seguido su vocación de apoyo a directores independientes bajo la iniciativa del actor Robert Redford. Este Festival constituye uno de los principales foros “indie”, fuera de los círculos comerciales de Hollywood, donde se premia (bajo el esquema de nueve categorías) lo mejor del cine ficción y documental, en sus respectivas versiones corto y largometraje.

Para más detalles sobre los filmes, actividades, hoteles consulta www.sundance.org/festival

debora@boletour.com

Cargan motores: 2do. Festival de Cine Latinoamericano

Sun, 27 Jan 2008 22:50:04 GMT

Con la promesa de superar la edición de 2007, Producciones Argenmex Films, anuncia la celebración del 2do. Festival de Cine latinoamericano en Oaxaca del 15 al 20 de abril de 2008.

A dos meses de realizarse la segunda versión del Festival, Oaxaca se prepara y también sus organizadores, los mismos que hacen posible el Festival de Cine Argentino en México, el Festival de Cine Mexicano en Argentina y el Festival de Cine Chicano en México, Producciones Argenmex Films.

La segunda edición del Festival se realizará con los apoyos del Gobierno local, el IMCINE, el CONACULTA, de los Embajadores de los países presentes, la Secretaria de Relaciones Exteriores y la participación de la iniciativa privada y la sociedad civil.

El objetivo fundamental será renovar el compromiso de estructurar un sólido mercado latinoamericano y convertir a la ciudad de Oaxaca en una gran sala de exhibición de películas latinoamericanas, donde no sólo se difunda la cultura cinematográfica, sino también el acercamiento de los puntos de vista de una gran cantidad de cineastas.

Para la segunda edición se tendrá como país invitado a Chile y se celebrarán conferencias, debates y mesas redondas, además de otorga premios a realizadores destacados de la industria.

En su primera edición se contó como país invitado a Perú y se presentaron los largometrajes Habana. Havana de Alberto Arvelo; La Santa Muerte de Carlos Poblano; Un día sin sexo de Frank Perez; Días de Santiago de Josué Mendez; Madeinusa de Claudia Llosa; y No hay Tierra sin dueño de Sami Kafati, entre otros.

Entre los largometrajes documentales destacados estuvieron Toro Negro de Pedro Gonzalez Rubio y Carlos Armella; y Muxes, autenticas, intrépidas… de Alejandra Islas.

Además de la proyección de películas se realizaron reuniones con ejecutivos de las compañías cinematográficas, productoras y distribuidoras, donde se lograron acuerdos y negociaciones entre distribuidores y productores argentinos y mexicanos, cuyos resultados están dando frutos éste 2008.

Los ganadores del 2007 fueron:

Mejor Largometraje de ficción: Mi Mejor Enemigo
Mención especial por mejor opera prima: Un día sin sexo
Mejor largometraje documental: Diabla Blanca
Mejor Cortometraje: Venus

El Segundo Festival de Cine Latinoamericano en Oaxaca promete convertirse en un referente del circuito cinematográfico en Latinoamérica, y aunque todavía no está disponible la programación las sorpresas son alentadoras teniendo a un país como Chile, de invitado especial.

Mantente pendiente en www.argenmexfilmfestival.com, donde también se muestra ayuda de hospedaje y transportación para disfrutar sin problemas del Festival.

Viajes, también para los oídos

Sat, 26 Jan 2008 22:43:35 GMT

Llegó la hora de elegir en qué se invertirá no sólo el tiempo, sino el dinero en lo que toca a entretenimiento. Lo primero, será revisar la agenda de los próximos conciertos que ya tiene entre sus filas a grandes maestros como Bob Dylan, The Hives o el MX Beat con Jarvis Cocker. Pero no hay que perder de vista lo que trae el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México, mejor conocido como el FICCO, o la programación del Coachella y un festivalote de la guitarra en medio de la playa:

BAJOFONDO EN VIVO
28 de febrero. 21:00 Horas. Vive Cuervo Salón
BAJOFONDO se presentará en el marco del Quinto Aniversario de FICCO. Santaolalla, también ganador de un Premio Bafta por la música de la película "Diarios de Motocicleta", y su banda integrada por Juan Campodónico - Programación y guitarra, Luciano Superville - Piano y tornamesa, Javier Casalla – Violín, Martín Ferres – Bandoleón, Gabriel Casacuberta - Contrabajo, Adrian Sosa – Batería y Veronica Loza - Video y Voz, ofrecerán un concierto basado en su más reciente producción “Mar Dulce”, grabado en tiempo real con todos los miembros tocando junto. El álbum fue grabado en Buenos Aires, Montevideo, Los Ángeles, Nueva York, Tokio y Madrid. En esta ocasión participaron artistas como Elvis Costello, La Mala Rodríguez, Nelly Furtado, Gustavo Cerati, Fernando Santillo, ex Peyote Asesino, Juan Subirá, tecladista y compositor de Bersuit; el virtuoso ejecutante japonés del bandoneón, Ryota Komatsu y varios artistas del Río de la Plata. Con este concierto FICCO refuerza uno de sus objetivos más importantes: abrir una ventana que acerque al público con los creadores que marcan la diferencia en la industria cinematográfica. Visita www.ficco.com.mx. Boletos en ticketmaster.

5to. FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA GUITARRA
2 al 9 de marzo. Ixtapa-Zihuatanejo.
Durante una semana completa, los visitantes y habitantes de este hermoso destino de playa disfrutarán de la 5ta. Edición del Festival Internacional de la Guitarra de Ixtapa-Zihuatanejo. Todos los días, talentosos guitarristas provenientes de diversas partes de México y del mundo se presentarán en restaurantes y bares del destino. Dentro de la programación se contará con la participación del reconocido guitarrista Paco Rentaría, compositor de banda sonora de la película El Mariachi.

Aparta las fechas y vive una semana llena de sol, playa y música excepcional. Cabe señalar que el costo de los conciertos se irá a obras en beneficio de los niños y de la Casa de la Cultura de la localidad. Más detalles en www.visit-ixtapa-zihuatanejo.org

FESTIVAL COACHELLA 2008
25 al 27 de abril. Indio, California, Estados Unidos
Uno de los más esperados. Y es que éste festival ofrece, además de buenas bandas, la experiencia de acampar en el desierto y conocer mucha, pero mucha gente de todo el mundo. Mucho se especuló sobre el cartel de este año, eliminando la esperanza de la actuación de Radiohead. En éste momento ya están disponibles los boletos e incluso paquetes o sugerencias que incluyen el hospedaje. Entre las personalidades que se podrán ver y escuchar están Roger Waters, Gogol Bordello. The Streets, Portishead y The Animals, entre otros. Visita www.coachella.com para todos los detalles.

Cine rumbo al Oscar y más

Sat, 26 Jan 2008 21:50:56 GMT

Los Globos de Oro pasaron sin pena ni gloria. Sin grandes desfiles de alfombra roja ni vestidos largos. Todo, debido a la huelga de guionistas de Estados Unidos. Y aunque ya Sid Ganis, presidente de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, anunció que la 80ª entrega de los premios Oscar se celebrará el domingo 24 de febrero en el Teatro Kodak de Hollywood, no hay que cantar victoria. Lo cierto, es que algunas de las candidatas pronto estarán en la cartelera de nuestro país y algunas otras, muy recomendables, ya se pueden ver en la pantalla grande:

EL ORFANATO, una cinta de Juan Antonio Bayona pero donde la mano de Guillermo del Toro se nota a toda costa. Dice en una entrevista “el Orfanato es más que una película de terror, su ritmo es impecable, sus representaciones visuales extraordinarias, no se respalda sólo en efectos especiales para hacer que el espectador se retuerza, ofrece una interpretación muy personal de las locaciones y de los arquetipos clásicos del género…” Bastaría con eso para correr a verla, pero está bien, diremos que la cinta trata sobre cómo el pasado lo cobra todo. Digo, de una manera metafórica. Hay que resolver los pendientes. Aquí, Laura, una de sus protagonistas, pasó su niñez en un orfanato hasta que fue adoptada. 30 años después, vuelve con su marido Carlos y Simón, su hijo de 7 años, con el sueño de restaurar y de abrir de nuevo el orfanato, pero este, guarda ciertos misterios o “fantasmas” que resolver, tarea que le tocará hacer a Laura tras un hecho irreversible. ¡Descúbrelo!

SIN LUGAR PARA LOS DEBILES de los hermanos Coen y nominada a varios premios de la academia como Mejor Actor y Mejor Película, se basa en la novela de Cormac McCarthy, cuenta con las actuaciones de Tommy Lee Jones, Javier Bardem y Josh Brolin, entre otros, donde la lección es “no tomar lo que no es tuyo”. O bueno, eso es lo que Anton Chighur busca que Lewelyn (ambos personajes) entienda. Y es que Llewelyn encuentra una camioneta con dos millones de dólares, entre otras cosas, provocando una reacción en cadena de violencia y donde es perseguido por Anton (Javier Bardem) que se juega las vidas de otros a cara o cruz. Ya nos hacia falta una cinta de los Coen, llega a las pantallas por ahí de la primera semana de febrero, esperemos, no vaya correr la misma suerte que la de Burton, que no más no veo cuándo se estrené.

JUNO de Jason Reitman y calificada por los críticos como “imperdible”, está nominad al Oscar también como Mejor Película, y por su contenido seguro es una de las favoritas. La cinta tiene en su reparto a Ellen Page, Michael Cera, Allison Janney, JK Simmons, Jason Bateman y Jennifer Garner. Narra cómo una niña de 16 años “descubre” que está embarazada y es un problema que no pueda evadir, entonces se busca una pareja (Jennifer Garner y Jason Bateman) que quieren adoptar a su bebé. De esa forma cuando Juno le da la terrible noticia a su padre y a su madrastra, parece que ya tiene todo bajo control. Pero pronto verá que las cosas no son tan sencillas como parecen. Sencilla, ¿moral? y habría también que ver en qué época está situada, no hay que perder el contexto. Juno está para la segunda semana de febrero.

Próximos festivales y ciclos

AMBULANTE, gira de documentales: www.ambulante.com.mx

Ciclo: Isabelle Huppert: www.cinetecanacional.net

Filmoteca de la UNAM: www.filmoteca.unam.mx

Para el fin de semana

Wed, 23 Jan 2008 19:44:00 GMT

Plataforma para la Investigación Urbana

Un laboratorio de experimentación en viaje continuo es como Allard van Hoorn, ha llamado a Plataforma para la Investigación Urbana, proyecto que se realiza en conjunto con la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, para estimular nuevas formas de mirar la vida urbana y descubrir soluciones para el desarrollo cultural.

La exposición se presenta en el Museo de la Ciudad de México y es el resultado de los esfuerzos transdisciplinarios de 14 proyectos individuales, en los que participaron 24 especialistas sobre los temas del agua, la infraestructura, el desplazamiento y la urgencia, que serán mostrados hasta el 31 de marzo de este año.

La exhibición muestra diversos tipos de documentación artística (videos, instalaciones sonoras, fotografía, textos y piezas escultóricas) de los proyectos que se desarrollaron en distintos puntos de la Ciudad de México, que van desde una banca hecha de hielo y una serie de fotografías en torno a la lucha libre, hasta un poema construido a partir de una ruta de nombres de calles o una pieza de música hecha de los sonidos que produce el agua entubada.

Los artistas que conforman actualmente la Plataforma para la Investigación Urbana son: Ana Álvarez, Eduardo Berry, Ilana Boltvinik, Aldo Chaparro, Héctor Esrawe, Katya Gardea Brown, Emiliano Godoy, Mónica Hernández, Allard van Hoorn, Orlando Jiménez Ruiz, Iván Martínez, Daan Noppen, Arturo Ortiz Struck, Ramiro Pedraza, Gabriel Rodríguez Álvarez, Valentina Rojas Loa, Betsabé Romero, Fernando Serrano, Alexandra Verhaest, Christian von Wissel y Lorena Wolffer.

Agua sobre papel

En el Centro Cultural Benemérito de las Américas (Centenario 16, Plaza Jardín, Coyoacán) se inauguró la exposición Agua sobre papel, en la que a través de mapas y fotografías, Coral Revueltas representa la realidad social, económica y política, recurriendo a acontecimientos del pasado; así, la memoria histórica está ligada al espacio físico y al reconocimiento de la realidad actual. La exposición la presenta el Museo Universitario del Chopo, en colaboración con la Delegación Coyoacán.

Sobre la técnica utilizada en la muestra Revueltas agrega que en la elaboración de las imágenes interviene la reinterpretación de la técnica de grabado e impresión de la estampa tradicional (grabado en relieve, el huecograbado y el plano), así como con la integración de tecnologías actuales como la impresión de inyección de tinta y la electrografía.

Coral Revueltas Valle estudió la licenciatura en grabado en La Esmeralda, se especializó en grabado con el maestro Juan José Beltrán, también cursó la maestría en artes visuales, en la Academia de San Carlos, de la UNAM.

En México, ha participado en las exposiciones colectivas Ubérrima, en el Museo de la Ciudad de México (2005); Fragmentación mural, Museo Mural Diego Rivera (2003); Concurso Nacional de Grabado José Guadalupe Posada, Aguascalientes (2002-2003); Bienal Nacional de Dibujo y Estampa Diego Rivera, Guanajuato (2001); Transgresiones (1999); Además, participó en varias ediciones del Salón Nacional de Artes Plásticas y del Concurso Nacional de Miniestampa, en cuya primera entrega –1988– obtuvo mención honorífica. Ha expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce de Morelia, así como en diversas galerías privadas.

En el ámbito internacional, participó en ARCO 2005 con la exposición Conjeturas de Vecindario, en el Museo de América, España; Premio a la Joven Estampa, en La Habana, Cuba (1993).

Agua sobre papel permanecerá hasta el domingo 2 de marzo de 2008.

La Fiesta de la Candelaria se vive en Tlacotalpan

Tue, 22 Jan 2008 23:17:32 GMT

El próximo 31 de enero dará inicio la “Fiesta de la Candelaria”, el festín más popular y religioso de Tlacotalpan, Veracruz. Es una celebración muy antigua que va más allá de comer los tradicionales tamales como se realiza en muchas partes del país.

La fiesta tiene una duración de tres días, comenzará el 31 de enero y terminará el 10 de febrero con la presentación de diversos espectáculos como es el encuentro nacional de jaraneros (presentación de grupos de son jarocho) y decimistas (versadores e improvisadores) en la Plaza Doña Martha.

Mientras que el 1 de febrero se realizará el embalse de toros, un tipo de “pamplonada”, en donde seis toros de raza Cebú atraviesan el río, acompañados por los pobladores que viajan en canoas o cayucos (embarcaciones locales típicas), para ser soltados en cuanto llegan a tierra y corran libres por todas las calles de la localidad.

Una vez que los toros han hecho su recorrido comienza el baile, las regatas, las cabalgatas, la feria y los fuegos artificiales, de este modo se inicia la celebración de la “Virgen de la Candelaria”.

Ese día (el 2 de febrero) los pobladores a las 5:00 horas, cantarán las mañanitas en la Iglesia de Virgen de la Candelaria. Luego, a las 15:00 horas, se harán sonar las campanas señal de que debe de comenzar el paseo de la Virgen por el Río.

Durante la peregrinación se lleva a la virgen por un paseo a los rincones de la “Perla del Papalopan” (como también se le conoce a Tlacotalpan), con el cual, según la creencias de los habitantes, la virgen bendice la ciudad y su río para que este no suba y cause inundaciones. La Virgen es trasladada en una embarcación decorada para la ocasión y es presidida por autoridades eclesiásticas de nivel Estatal; siempre acompañados de los cantos de los feligreses, la música y la pirotecnia.

Todas las noches de fiesta en Tlacotalpan se realizan fandangos, la forma tradicional y de reunión de la comunidad, donde la celebración inicia en las tarimas con los jaraneros que interpretan sus sones.

Los festejos de la Candelaria datan del siglo XIX, cuando paseaban la imagen de la Virgen de la Candelaria por el río, con la finalidad de que los pescadores tuvieran abundancia todo el año, además es la imagen que llegó con los primeros frailes de la Orden de San Juan de Dios, de España, y que es venerada el día 2 de febrero.

Posteriormente la imagen fue introducida con la intención de convertir a los antiguos habitantes de la región al cristianismo, con la que sustituyó a la deidad prehispánica de la fertilidad que coincidentemente era venerada en las mismas fechas y a la que le rendían tributo para obtener beneficios de la tierra.

Visitar en ésta fecha Tlacotalpan suena interesante, porque se conoce parte de su historia y de su tradición más importante. Además, es la mejor manera para recorrer sus calles empedradas y pintorescas, donde resalta el colorido de sus casas, con techos de teja y rejas de metal, así como sus parques limpios, todos, bien conservados.

Entre fiesta, música, alegría y devoción, Tlacotalpan celebrará su “Fiesta de la Candelaria”. Conoce más del lugar en www.veracruzturismo.com.mx

mercedes.lopez@boletour.com

Ciudad Mier, se estrena como pueblo mágico

Tue, 22 Jan 2008 23:16:27 GMT

Por conservar su riqueza histórica y cultural a lo largo de los años, Ciudad Mier, en el estado de Tamaulipas, se unió a la lista del programa de Pueblos Mágicos organizado por la Secretaría de Turismo del Gobierno de la República Mexicana, como el primer Pueblo Mágico de la frontera Norte del país.

Ciudad Mier tiene mucha historia que contar, una muestra de ello es que fue fundada en 1753 por Don José de Escandón bajo el título de la Purísima Concepción, en el sitió llamado Paso del Cántaro.

Algunos de los sitios importantes se encuentran entre las calles Terán y Allende, donde está la casa que sirvió de cárcel a los prisioneros texanos cuando intentaron formar la República Fronteriza. Dentro de sus monumentos arquitectónicos destaca la Iglesia de la Purísima Concepción de estilo colonial y fundada en 1755.

La Casa de la Cultura es uno de los museos más importantes de Mier, aquí resaltan los adornos barrocos de su fachada, que fue construida en 1864; la Casa de Justicia Mayor, construida en 1850; los puentes de Juan Méndez, San Juan e Hidalgo construidos en los años de 1830 y 1850, respectivamente, son una muestra de la ingeniería de la época; así como la Casa de las Columnas.

El principal atractivo turístico que rodea Ciudad Mier está en la Presa Falcón, cuya cortina se encuentra entre la división territorial de Estados Unidos de Norteamérica y del Municipio (en México) y del lado Norteamericano en los condados de Zapata y Starr, Texas. En la presa se puede practicar todo tipo de deportes acuáticos y la pesca. Otro atractivo es la caza del venado cola blanca, paloma ala blanca, pato y ganso.

Este municipio tamaulipeco se encuentra en la lista de las 32 localidades en 25 estados del país, que han sido declarados como pueblos mágicos, por su riqueza histórica y cultural que han conservado a través del tiempo y entre los cuales se encuentran: Real de Asientos, Pátzcuaro, Tlalpujahua y Cuitzeo, Álamos, Cosalá, Tequila, Tapalpa y Mazamitla, Valle de Bravo y Tepotzotlán, Huasca de Ocampo y Real del Monte; Dolores Hidalgo y San Miguel de Allende; Comala; Izamal y Santiago.

También lo integran Taxco, Tepoztlán, Mexcaltitlán, Cuetzalan, Real de Catorce, San Cristóbal de las Casas, Parras de la Fuente, Bernal, Coatepec y Papantla; Todos Santos y Bacalar, Huamantla, y Jerez.

Cuando visites Ciudad Mier, el nuevo Pueblo Mágico, comprueba que es una localidad que tiene atributos simbólicos, leyendas, historia, hechos trascendentes, cotidianidad y mucha magia que emana en cada una de sus manifestaciones socio - culturales.

El Programa de Pueblos Mágicos fue creado por la Secretaría de Turismo con el fin de impulsar a todos aquellos lugares a conservar sus vestigios históricos para atraer y ampliar el desarrollo turístico en el país.

Ciudad Mier se localiza al noreste del estado de Tamaulipas, colinda al norte con el municipio de Guerrero, al sur y oeste con el estado de Nuevo León y al este con Estados Unidos y con el Municipio de Miguel Alemán. El municipio forma parte de la cuenca del Río Bravo, cuyo cauce sirve de límite con Estados Unidos.

Para más información sobre el municipio visita turismo.tamaulipas.gob.mx

mercedes.lopez@boletour.com

Festival de Luz, San Luis Potosí

Sun, 13 Jan 2008 20:26:13 GMT

Por primera vez la “Ciudad Luz” de San Luis Potosí presenta un maravilloso espectáculo de luz y sonido denominado Festival de Luz, sobre el Templo del Carmen (Centro Histórico), donde se aprecia la maravilla escénica elaborada por el artista francés, Xavier de Richemont, y que podrá ser vista hasta el próximo 5 de enero del 2008.

En punto de las ocho de la noche y hasta las 23:00 horas, comienza la función de luz, un pincel que ilumina el maravilloso Templo del Carmen, donde se aprecia una serie de imágenes que reflejan parte de la cultura, historia y tradición de la Ciudad. Además de apreciarse el gran trabajo por computadora elaborado por el productor y artista Richemont, quien desde hace diez años se ha dedicado a crear y diseñar este tipo de montajes, los cuales ha realizado en varios países de Europa.

La Fiesta de Luz surge en el marco del conocido Plan Maestro de Iluminación –con sede en Francia- que tiene como principal objetivo dotar sus principales espacios arquitectónicos, históricos y culturales, de una nueva identidad que llene de orgullo a sus habitantes y deleite a sus visitantes.

Para conocer más sobre el Plan Maestro de Iluminación platicamos con el Arquitecto Gustavo Áviles, quien desde el 2005 se integró al equipo en San Luis Potosí para comenzar con este nuevo proyecto, del cual ya se han concluido tres de las seis etapas en la que está dividido y cuya inversión ha sido de 22 millones 843 pesos.

BT. ¿En qué consiste el Plan Maestro de Iluminación?

Áviles. Es un proyecto de integración urbana que opera en la ciudad de una manera fija y a mediano o largo plazo, no es una decoración, es un proyecto de inauguraciones festivas donde se resalta la arquitectura de los monumentos históricos.

BT. ¿Cuál es el objetivo de este plan en San Luis Potosí?

Áviles. Recuperar la belleza del Centro Histórico y propiciar una vida nocturna con calidez lumínica. Se pretende rescatar la estética de los edificios y monumentos, y que la fuerza de la luz alcance los accesos peatonales, los parques, las plazas y los lugares simbólicos.

BT. ¿Cómo se emplea la luz en cada uno los sitios?

Áviles. La luz es un lenguaje común y es visible; a todos nos da un mensaje, por lo tanto cada edificio o templo de la ciudad tiene su propia historia, su propia luz. Por ejemplo, el Museo del Virreinato tiene una iluminación antigua, súper suave, conservadora; el Teatro de la Paz tiene una luz de tipo contrastada, festiva y posee colores más limpios, lo que provoca que tenga más sombra, en cambio la iluminación del Museo de la Máscara es más clásica y abarca todo el inmueble.

BT. ¿Se puede hablar de un ahorro de energía?

Áviles. Claro que sí, porque la luz que había antes es la misma luz que hoy se utiliza en toda la iluminación de los edificios, pero ahora está mejor distribuida y eso ha logrado que se ahorre un 40 por ciento, lo que es muy positivo para este proyecto sustentable.

BT. Para ésta ocasión ¿cuál fue el trabajo que realizó con Xavier de Richemont?

Áviles. Fue un trabajo en conjunto donde apoye el proyecto de Richemont. He tenido la oportunidad de salir fuera del país y he visto que en muchas ciudades su ideal de manifestación es a través de la iluminación, como Praga, París, Alemania, ciudades lideres de una cultura urbana, entonces en éste proceso de iluminación me he enterado de recursos que son de carácter festivo y colectivo y la oportunidad de hacerlo aquí en San Luis es muy importante.

Ser una Ciudad Luz no es fácil, porque debe cubrir muchos requisitos para participar y ser elegida. “La decisión debe ser como una voluntad de identidad, donde presente un plan de iluminación de permanencia, que sea para la gente y que a ella no le cueste nada, que sea una solución de carácter social y colectivo y que cumpla con los principios de ahorro de energía, sustentabilidad y después aspectos estéticos”, agregó Áviles.

San Luis Potosí es la primera ciudad de todo el país que presenta un Festival de Luz (la primera fue Lyon, Francia) con talla internacional y el primer destino considerado “Ciudad Luz”. Para mediados del 2009 terminarán de concluirse todas las etapas del Plan Maestro de Iluminación y las principales plazas<

49 Muestra Internacional de Cine

Sun, 13 Jan 2008 18:28:15 GMT

Del 8 al 30 de noviembre, en la Cineteca Nacional, maestros consagrados, jóvenes realizadores y documentales de todo el mundo, se darán cita para presentar la 49 Muestra Internacional de Cine, un evento que muchos cinéfilos esperan y otros tantos amantes del cine, reservan religiosamente con el único objetivo de ver excelentes filmes.

Para esta edición, desfilarán en la cartelera películas como la ganadora de la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes 2007, 4 meses, 3 semanas, 2 días (Rumania, 2007), de Cristian Mungiu. Otra de las sorpresas es el clásico Bella de día (Francia-Italia, 1967), de Luis Buñuel –una copia de la Cineteca, donde se exhibirá en exclusiva–; Bella todos los días (Portugal-Francia, 2006), de Manoel de Oliveira.

Sin duda, muchos esperamos ver la cinta de Paul Leduc, Cobrador. In God we Trust (México-Argentina-España-Brasil, 2006), así como Paranoid Park (Estados Unidos-Francia, 2007), de Gus Van Sant.

En total, 21 títulos integrarán la Muestra, que se exhibirá en las salas 1, 2 y 3 de la Cineteca Nacional, recinto localizado en Avenida México-Coyoacán 389, Colonia Xoco.

Otros títulos son: Viaje a Darjeeling (Estados Unidos, 2007), de Wes Anderson; No quiero dormir solo (Taiwán-Malasia-China-Francia-Austria, 2006), de Tsai Ming-liang, y Tú que estás vivo (Suecia-Alemania-Francia-Dinamarca-Noruega, 2007), de Roy Andersson.

Cabe resaltar que la Muestra es itinerante y cuenta con dos circuitos de exhibición: uno que abarca una veintena de plazas en la zona metropolitana y otro que hará un recorrido por 18 ciudades en el interior de la República. Ambos circuitos incluyen a las principales cadenas de exhibición cinematográfica (Cinemex, Cinépolis, Cinemark, Lumiere, Cinemanía), así como centros educativos y culturales.

De manufactura mexicana se mostrarán Quemar las naves (México, 2007), de Francisco Franco; y una coproducción México- España, La influencia, de Pedro Aguilera. Mientras que en la participación internacional están: Solos contra el mundo (Israel, 2006), de Eytan Fox; El custodio (Argentina-Uruguay-Alemania-Francia, 2006), de Rodrigo Moreno, y Los falsificadores (Austria-Alemania, 2007), de Stefan Ruzowitzky.

La lista se completa con las cintas Media luna (Irán-Iraq-Austria-Francia, 2006), de Bahman Ghobadi; El telón de azúcar (España-Cuba-Francia, 2005), de Camila Guzmán Urzúa; La casa de Alicia (Brasil, 2007), de Chico Teixeira; Cállate y canta (Estados Unidos, 2006), de Bárbara Kopple y Cecilia Peck; XXY (Argentina-Francia-España, 2007), de Lucía Puenzo; Locos por el baile (Estados Unidos, 2005), de Marilyn Agrelo, y The Go Master (China-Japón, 2006), Tian Zhuangzhuang.

Par mantenerte al tanto de la programación consulta www.cinetecanacional.net

Xantolo, tradición de muertos en la Huasteca

Sun, 13 Jan 2008 18:20:23 GMT

Xantolo Tempoal se localiza en el estado de Veracruz. Pero también está Xantolo, del lado de la huasteca potosina. Ambos, además de llevar el mismo nombre, celebran una tradicional fiesta que celebrar a sus fieles difuntos. Para conocer más sobre sus actividades y, por qué no, animarte para que hagas un tour a ambas regiones, te presentamos lo que éste año, tienen preparado para ti.

Festival Xantolo Tempoal 2007

Del 29 de octubre al 3 de noviembre, 92 actividades tradicionales, culturales, académicas, artísticas y sociales se podrían disfrutar dentro del Festivas Xantolo Tempoal 2007, con el fin de enaltecerá la riqueza de la cultura popular veracruzana y en especial del esta celebración, considerada patrimonio cultural del estado.
Xantolo -vocablo surgido del término castellano Xanto (Santo) y el término náhuatl Olo (abundancia) que interpretado de acuerdo a la tradición de estos festejos en esta y otras partes significa Todos Santos- una fiesta para convivir, reir, bailar y llorar con los muertos.

Aunque el Xantolo se festeja de hecho en toda la región huasteca de Veracruz, es en Tempoal donde prácticamente se ha conservado sin mayores variantes durante muchos años. Para este año se contará con siete foros. El primero, a realizarse en la sede de las exposiciones ubicada en la Asociación Ganadera Local, habrá muestras de máscaras tradicionales, y la fotográfica “Una Mirada al Xantolo”, obras del destacado fotógrafo Juan Miranda, el encuentro de música huasteca, taller de papel picado, exposición de artesanías veracruzanas y conferencias académicas y presentaciones de libros.

También se desarrollarán los foros cinematográfico, el de Paseo de los Altares, el Foro DIF -que incluirá el programa Tú Decides, teatro infantil y actividades manuales-, comparsas y expresión artística con la participación de grupos de danza huasteca. El evento central de Xantolo es, sin lugar a dudas, la “viejada” o baile de enmascarados, ya que en este festejo es posible admirar la variedad de mascaras de madera elaboradas exclusivamente para este, y representan piezas del arte popular mexicano.
Detalles en portal.veracruz.gob.mx

Festividad de muertos en la Huasteca Potosina

En la zona de la Huasteca Potosina, la festividad de los muertos es una de las celebraciones más importantes en el calendario de la cultura popular. La ruta de Xantolo que se efectúa en diversas comunidades indígenas de la Huasteca Potosina, se llevará acabo del 29 de octubre al 4 de noviembre.

La ruta de Xantolo, es muy singular, sobre todo por las danzas de los llamados “huehues” y el culto a Xantolo. Durante la celebración, las familias levantan altares llamados “arcos”, donde se colocan ofrendas a los difuntos; tales como, bebidas, tamales, mandarinas, dulces, la tradicional calavera de azúcar y el pan de muerto.

De los veinte municipios que abarca la Huasteca Potosina, San Vicente Tancuayalab, Tanquián, San Antonio, Aquismón y Tancanhuitz, son los lugares en donde más auge tiene esta tradición, ya que es un deleite ver el desfile de carros alegóricos, concursos de altares, los disfraces y las máscaras tradicionales de demonios de los huehues, que son confeccionados con la madera de un árbol, conocido como “Temuche”.

La preparación de las fiestas inicia con una semana de anticipación y permanece durante todo el mes de noviembre. El 31 de octubre, se prenden las primeras velas, se comienza a incensar el altar y se truenan cohetes, dando la bienvenida a las ánimas y anunciando la fiesta. El 1 de Noviembre Día de Todos los Santos se hace una velación con rezos y alabanzas y se inciensan las imágenes y el altar, continuando la convivencia toda la noche. Los tenek, tocan sones dedicados a la muerte.

El 2 de noviembre Día de los Files Difuntos, en las comunidades de los tenek y los nahuas, se acostumbra llevar las ofrendas a los panteones, adornando las tumbas con flores.

La celebración de Xantolo muestra el sincretismo religioso que va más allá de los altares, los adornos de los panteones y la música de huapango. La fiesta de Xantolo marca también la oportunidad de la permanencia de nuestras costumbres. Visita para más información www.visitasanluisp

XXI Feria Internacional de libro en Guadalajara

Sun, 13 Jan 2008 17:32:19 GMT

El universo literario se reúne en la vigésima primera edición del Festival Internacional del Libro en Guadalajara 2007 (FIL), la mayor exposición de libros en español y un verdadero festín cultural con una gran variedad de sellos editoriales para todos los gustos.

Hasta el 2 de diciembre las puertas del Centro de Exposiciones, Expo Guadalajara, estarán abiertas para todos aquellos amantes de la literatura, admiradores de destacados escritores nacionales e internacionales, así como para los interesados en adquirir material de interés cultural, político, económico y social, entre otros.

El programa para esta edición, está compuesta por más de 650 actividades para realizarse a lo largo de los nueve días de feria. Se presentan más de 300 autores, se exhiben cerca de 280 mil títulos y se llevan acabo 315 presentaciones de libros. Además, por primera vez se tiene la presencia de importantes casas editoriales de los países nórdicos de Hungría, Bélgica y Holanda.

El país invitado es Colombia, quien tiene una participación importante en la feria al presentar un programa literario, espectáculos en la explanada de la expo, así como la proyección de un ciclo de cine y una muestra de artes visuales y escénicas.

Al mismo tiempo, la delegación colombiana realizará 31 conciertos (nueve en la explanada y 22 en FIL niños), siete exposiciones, las cuales son exhibidas en los espacios museográficos más importantes de la zona metropolitana de Guadalajara: el Museo de las Artes, el Museo de Arte de Zapopan, el Instituto Cultural Cabañas, el Centro Cultural Casa Vallarta, el Museo Regional y el Trompo Mágico.

Por otra parte y como cada año, el programa literario consolida a la Feria como la cita más relevante con los autores de habla hispana, así como un espacio que comienza a ser referente para autores de otras latitudes lingüísticas al presentar 60 actividades literarias.

Entre los encuentros académicos está el “Encuentro de Humanistas”, en el que se aborda el tema de la violencia y sus efectos en el mundo social. Para examinar este tema estarán presentes Carlos Castresana, organizador de este encuentro cultural; Javier Zaragoza, fiscal jefe de la audiencia general de España; Loretta Napoleoni, periodista y experta en el tema de financiamiento del terrorismo, además de asesora de numerosos gobiernos y compañías privadas en acciones contra el terrorismo, entre otros.

Adicional al programa general, también se incluye el Foro Internacional de Editores, donde el tema central son las redes y alianzas y el Salón del Libro, el Encuentro de Promotores de Lectura y el XI Congreso Internacional de Traducción e Interpretación San Jerónimo, la más importante reunión de traductores en nuestro continente.

En cuanto a FIL niños, están dedicados 15 talleres con mil 125 sesiones dedicadas a la promoción de la lectura entre el público infantil. En este espacio, los escritores realizan lecturas especiales para los pequeños, quienes tienen acceso a una sala de lectura en la que pueden conocer más de mil libros de distintos países.

El programa infantil contempla un cartel internacional con artistas de Colombia, Brasil y Venezuela, la participación del reconocido flautista mexicano Horacio Franco, quien presentará su interpretación de El flautista de Hammelin, y la selección de cine infantil con la que estará presente la Academia de Cine de Nueva York.

La vigésima primera edición del Festival Internacional del Libro en Guadalajara 2007 es el evento literario más importante del año en México, donde se dan cita autores, agentes literarios, bibliotecarios y también lectores, personajes principales de este encuentro cultural.

Consulta el programa de la FIL 2007 en www.fil.com.mx. El Centro de Exposiciones, Expo Guadalajara, se ubica en Av. Mariano Otero, 1499, Col. Verde Valle, Guadalajara, Jalisco.

“Decálogo”, exposición de Teresa Margolles

Sun, 13 Jan 2008 17:30:30 GMT

Considerada como una de las máximas exponentes en el arte contemporáneo y conocida ampliamente en la escena artística nacional e internacional, la artista mexicana Teresa Margolles, presenta “Decálogo”, una exposición compuesta por dos esculturas de carácter inédito y la talla de frases de sentencia y terribles ejecuciones pintadas en la pared principal del Museo Experimental El Eco, en la ciudad de México.

Teresa Margolles es una artista que se ha destacado por su visión aguda ante los sucesos socio-políticos dentro de los lugares conflictivos de la República Mexicana, que van desde el índice de violencia en Ecatepec hasta las ejecuciones de las muertas en Ciudad Juárez.

“Decálogos” se forma de 10 frases que la artista ha recopilado y que son resultado de las muertes llevadas a cabo durante las disputas de narcotraficantes en México. En una especie de nuevo orden moral, exhibe dos brazaletes y un medallón parecido al que usan los narcos.

Al mirar el enorme mural podrás leer frases como: “Para que aprendan a respetar”, “Ver, oír y callar”, “Por hacer una llamada anónima”, “Así sucede cuando piensas o imaginas que mis ojos no te pueden mirar”, “Por avergonzarse de su tierra”, “Hasta que caigan todos tus hijos”, “Para quien no las cree y no tengan lealtad”, “Te alineas o te alineamos”, “Así terminan las ratas” y “Venganza eterna”.

Cada una de las expresiones refleja una pequeña metáfora, un poco superficial, del dolor que causa a la sociedad el crimen organizado, y en la que Margolles, trata de mostrar la violencia que se vive a diario en todo el país.

El trabajo individual de Teresa es de notable importancia y consta en múltiples exposiciones nacionales e internacionales desde hace varios años. Sus obras han sido observadas por diversos públicos en varios países como Alemania, Bélgica, Estados Unidos y Suiza.

Con la presentación de la obra de Margolles en el Museo Experimental El Eco, se reiteran los principios de concurrencia artística que caracterizan a la institución. Pues desde que abrió sus puertas en el 2005, tiene como misión la producción y exposición de proyectos artísticos relevantes que dan cuenta de las inquietudes, sucesos y sobretodo lenguajes, que denotan una línea descriptiva de lo que se entiende como escena del arte contemporáneo.

Sin embargo, las inscripciones lapidarias que la artista mexicana ha expuesto, coinciden en varios significados; uno de ellos puede entenderse como una “sociedad en distopía (utopía negativa)” donde la realidad transcurre en términos opuestos a los de una sociedad ideal, es decir, en una sociedad opresiva, totalitaria o indeseable.

Ésta es semejante a la perversión de los atributos humanitarios, presente desde el principio de los tiempos; unido al miedo, al control totalitario del mundo y a la noción del pecado como unas consignas que reclaman la redención de orden social, la mejor convivencia, el respeto y la garantía del núcleo moral que a todos nos protege.

“Decálogo” es sin duda una reflexión a los momentos violentos que se viven a diario en la sociedad y que si bien, hace más de una década los 10 mandamientos impedían matar, robar, cometer actos impuros, desear la mujer de tu prójimo y honrar a tus padres, hoy el lado opuesto se ha convertido en parte esencial del crimen organizado.

La exposición estará abierta hasta Febrero de 2008 en el Museo de Experimental El Eco. El sitio se encuentra en Sullivan No. 43, Col. San Rafael, con un horario de martes a domingo de las 10:00 a 17:00 horas. La entrada es libre.

Para mayor información sobre la muestra comunícate al teléfono 5535 5186, envía un correo electrónico a eleco@prodigy.net.mx o visita la página www.muca.unam.mx

Con m de…

Fri, 11 Jan 2008 22:30:23 GMT

¿Alguna vez te has preguntado qué es lo que te mueve a viajar?, ¿sabes qué clase de viajero eres? Yo creo que hay dos tipos, el despreocupado-ligero que se desplaza a los lugares a la espera de que sea el destino –literalmente- el que guíe su visita, y el aplicado, aquél que previo al trip investiga, pregunta a sus conocidos sobre el lugar, los highlights, arma su itinerario, lo ejecuta y regresa a casa complacido. Si encajas en la segunda clasificación ¡ya la hicimos! Si no, te estás perdiendo de unas verdaderas maravillas.

Por qué no vas a…

Si tuviéramos los mandamientos del buen viajero, entre los primeros estaría “adonde vaya no dejaré de visitar un museo y mucho menos dejaré de ver una buena exposición”. Dicho esto y mentalizado con anticipación a la caminata, ponte unos tenis cómodos, ropa ligera, evita la del Pípila con la mochilota en la espalda, deja el celular en el hotel y opta por la sensibilidad sorpresiva infantil. ¿Listo?, ¡vámonos pa’ Monterrey!

Con m de monterrey

“Viaje a la cima del horno” es la panorámica a 40 metros de altura, con vista al Cerro de la Silla, de un lado, y al Parque Fundidora del otro, parte del Museo del Acero: Horno 3. Nuevecito, inaugurado el 3 de agosto pasado, opera con la idea de “impulsar la educación científica y tecnológica…” Para cumplirlo contrató a un grupo de expertos que diseñaron una tremenda producción visual llamada “el Show del Horno”, donde podemos ver la recreación de los procesos de fundición del acero, con ruidos ensordecedores, chispazos de fuego, humo, crujido de los aceros. Apoyado con testimoniales de trabajadores e información sobre su historia, desde principios de siglo pasado y el impacto económico en nuestro país. Nada más para darte una idea de la magnitud del proyecto, el museo costó 36 millones de dólares, visibles desde que uno pone un pie en él.

Si de museos hablamos…

“Tengo orgullo de ser del Norte…” empieza la canción y el Museo del Palacio de Gobierno le canta los coros, y es que cuatro salas se narra –con mucho orgullo- la historia de la sociedad nuevoleonesa, contada desde sus primeros pobladores hasta nuestros días, museografiado desde sus componentes político, económico y social. Por si fuera poco lo que encontramos dentro, a la salida date una vuelta por el hermosísimo edificio que lo resguarda, localizado en la Explanada de los Héroes de Monterrey en el Centro. (www.museodelpalaciodegobierno.org.mx)

Como un par de hermanitos agarrados de la mano que cruzan un riachuelo y alargan sus brazos a su paso están el Museo del Noreste y el Museo de Historia Mexicana. El primero muestra la identidad histórica-social demarcada por un guión geográfico, de entidad regional. Además del aporte histórico, hay que observar la arquitectura interior del edificio y las instalaciones interactivas en paredes y pisos que lo hacen más entretenido. En estos días exhibe “Buda Guanyin, Tesoros de la Compasión”, donde podremos ver las diferencias estéticas, iconográficas y de corrientes budistas en más de 200 piezas (esculturas en cerámica, metal, piedra y textiles) museografiadas en una atmósfera evocadora de tranquilidad. Basta dar un recorrido pausado a la muestra para adentrarnos en el universo místico del budismo y saber que quienes han alcanzado “la verdad absoluta” en su mente “despierta”, son denominados budas. Interesantísima, extraordinariamente montada y muy recomendable. Hasta el 13 de enero de 2008.

El Museo de Historia Mexicana presenta “Imágenes de los naturales en el arte de la Nueva España. Siglos XVII al XVIII”, producto de cinco años de investigación del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, donde veremos la representación pictórica (rituales religiosos, paisajes costumbristas, bélicos y retratos de gran formato) de la sociedad indígena en las distintas etapas de su integración con los conquistadores españoles, divididas en siete periodos cronológicos. Temática interesantísima sin igual en nuestro país. Hasta el 13 de enero de 2008. (www.museohistoriamexicana.org.mx)

MARCO

El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey es de mis consentidos, para mi gusto el mejor de todo el país, catalogado incluso como uno de los más importantes del Continente, por eso es imperdonable que no lo visites; aquí verás exposiciones muy difíciles de encontrar en algún otro recinto d

Tabasco: Festival Cultural Ceiba

Thu, 10 Jan 2008 18:02:50 GMT

La fiesta del arte y la cultura dará inicio en Villahermosa, Tabasco, del 18 al 28 de octubre con la 5a. edición del Festival Cultural Ceiba, que en ésta ocasión tendrá como invitados de honor a la Isla de Cuba y al estado de Michoacán.

El objetivo principal del festival, como cada año, es proyectar los orígenes y costumbres, pero sobre todo las expresiones culturales que dan identidad a los tabasqueños, por ello, durante los 11 días de celebraciones se apreciará una gama de talento y capacidades artísticas resumidas en 71 eventos.

Desde el arte, la danza, el cine, las artes plásticas, la literatura, la música –rock, jazz, electrónica, clásica y popular– y el teatro, se manifestarán para interactuar con el público asistente.

En está edición también participarán reconocidos integrantes de las comunidades culturales de Uruguay, Italia, China, Canadá y Argentina. Las actividades se realizarán en diez diferentes sedes, como los teatros Esperanza Iris –el más importante de la entidad-, de la UJAT (Universidad Juárez Autónoma de Tabasco), al aire libre del parque La Choca, Teatro del CENMA (Centro de Entretenimiento y Negocios del Malecón), así como en el parque Tomás Garrido, Planetario Tabasco 2000, Instituto Juárez, la catedral de Villahermosa, Galerías Tabasco 2000 y Cinépolis.

En lo que toca a las exposiciones, Cuba presentará “Confluencias Incide Arte Cubano Contemporáneo” en la que se muestra el arte cubano actual, lo que está pasa con la pintura, el dibujo, la escultura, la fotografía y el vídeo-arte, y donde conviven géneros como el realista y surrealista, la abstracción y el neoexpresionismo.

Por su parte el estado de Michoacán presentará un mosaico representativo de música y baile de Tierra Caliente, en el cual se manifiestan los valores que reafirman la identidad de los michoacanos.

Cabe destacar que Tabasco es reconocido por su diversidad y talento de creadores como Carlos Pellicer, José Gorostiza, Andrés Iduarte y José Carlos Becerra, cuyas obras han trascendido las fronteras de México.

Entre las innovaciones de la presente edición resalta la creación del programa Mundo Cultural de los Niños, que busca estimular la creatividad y aprendizaje de los menores a través de 15 talleres interactivos que forman parte del concepto creativo-infantil.

En el marco del festival, se conmemorará el centenario del natalicio del escritor y ensayista tabasqueño Andrés Iduarte Foucher, en la que se incluye una mesa redonda, con ponencias a cargo de Hugo Gutiérrez Vega, Miguel Ángel Sánchez de Armas, José Pratt y Leonardo French Iduarte. Este homenaje comprenderá además la lectura ininterrumpida de dos de sus principales obras literarias: “Un niño en la revolución” y “Un mundo sonriente”.

El Festival Internacional del Cine de Morelia formará parte de los atractivos del festival al proyectar cortometrajes y documentales de origen mexicano.

Por otra parte, será la primera vez que se entregue el galardón Savia del Edén, al músico jonuteco Leandro Sánchez, al igual que a la cubana Alicia Alonso, el escultor mexicano José Luis Cuevas, y el poeta Agenor González Valencia.

La quinta edición del Festival Cultural Ceiba será un acercamiento a la cultura de los niños y jóvenes, con la intención de despertar, en ellos, el interés y gusto por las expresiones artísticas. Consulta el programa de los espectáculos en www.festivalceiba.org

Municipio de leyenda

Thu, 10 Jan 2008 17:46:48 GMT

Si eres del tipo de viajero que disfruta de historias y leyendas, San Juan del Río es tu sitio. Ubicado en el mapa al Sureste del estado de Querétaro, su principal atributo es el pasado virreinal. Esta ciudad es antiquísima, de 1531, establecida como tal años apenas consumada la Conquista. Aquí, por ejemplo, es donde se hallan los restos de La Malinche, en una de las siete haciendas que recibió al casarse con don Juan de Jaramillo.

A la Ex Hacienda de La Llave, predilecta de La Malinche, recomiendo conocerla un sábado por la tarde en caminata postcomida, hay que pararse frente a la reja principal y sentir la sorpresa visual. Una vez dentro, sobre el ancho camino central, párese a admirar los jardines laterales con patos transeúntes, pasear por los pasillos exteriores e interiores del edificio y apreciar su arquitectura. Este lugar es tan bello que incluso, los lugareños la llaman “nuestro pedazo de Versalles”. Aunque está bajo la custodia del ejército, como campo militar, puede visitarse con permiso previo, recomiendo hacerse acompañar de algún guía que dé sentido histórico al recorrido. No deje de gozar el paisaje verde en sus milpas, que bordean la presa y conducen hacia la hacienda.

Enrutados en la historia, diríjase hacia el templo de la Santa Veracruz. Éste es un cementerio muy especial, representativo de la lucha espiritual de su época, donde iban a parar los restos de los herejes o aquellos no adheridos al catolicismo. Aquí veremos el piso atiborrado de lápidas, algunas exteriores y otras guarecidas en tipo santuario; además, el panteón está en la parte más alta de la colina, con agradable vista a la ciudad.

El paseo es infinitamente más divertido con la narración histriónica de leyendas de boca del Diablillo, la Llorona, el Corregidor y muchos otros personajes que la Coordinación de Turismo Municipal ha puesto en marcha para darle atractivo y relevancia histórica de su destino.

Ahora que cae la tarde diríjase al centro, a la Plaza de los Fundadores o a la Plaza de Independencia, donde verá la Iglesia, pintada ahora color mostaza, del siglo XVI, perteneciente a la orden de los franciscanos; pare a tomar un café o cenar en alguno de sus muchos restaurantes e integrarse al agradable ambiente pacífico de la provincia.

Adentrados en la apreciación del paisaje está la Presa Constitución, utilizada para la irrigación de tierras, donde incluso se puede practicar pesca. De hecho, el 6 de octubre se realiza el primer Torneo de pesca, con convocatoria abierta a toda la República.

Para llegar: Desde la Ciudad de México, recomiendo salir un sábado por la mañana por la carretera México-Querétaro -considere dejar casa antes del conocido tráfico “a la salida”. Sobre esta carretera, San Juan del Río está justo en el kilómetro 137. Hospedaje hay para todo presupuesto. La forma más fácil de recorrer los sitios de interés del destino es cómodamente en tranvía.

Revive el día de muertos en Xcaret

Thu, 10 Jan 2008 17:41:59 GMT

Goza en vida la muerte, canta, saborea, baila y escucha la celebración del “día de muertos” en el segundo Festival de Tradiciones de Vida y Muerte, que se llevará acabo del 30 de octubre al 2 de noviembre en el Parque Xcaret, Riviera Maya.

Durante cuatro días, en punto de las 16:00 y hasta las 23:00 horas, el aire se llenará de aromas, sonidos y colores. Familias enteras de más de 40 comunidades mayas de distintos puntos del Estado, se reunirán en el Parque para honrar a sus fallecidos seres queridos.

La celebración del día de muertos en Xcaret es una experiencia mágica para todos los sentidos, tras la puesta del sol, la viveza de los coloridos altares con su papel picado, sus flores de tzempazuchitl, las fotos y las ofrendas iluminadas por la tenue llama de las veladoras, conceden al cuadro una imagen misteriosa que invita a la ceremonia.

Para esta segunda edición se reunirán pintores, escultores, danzantes, bailarines, músicos, cuenta cuentos, cantantes y escritores; creadores infantiles, juveniles y adultos, locales y nacionales que dedican a la muerte, el producto de su ingenio, su técnica y talento.

A través de la exhibición de ofrendas, los asistentes podrán revivir la riqueza étnica y las tradiciones de las comunidades de la zona maya. Además de la muestra de rituales, rezos, misas, temascal, organización de recorridos guiados, teatro comunitario o regional, teatro contemporáneo, literatura, calaveras, demostraciones gastronómicas, talleres de manualidades, artes visuales y concursos.

Para el festival se espera la llegada de más de 200 personas de las 40 comunidades que viven en Quintana Roo y las cuales presentarán su herencia cultural y el ritual de día de muertos.

En las actividades teatrales destacará la actuación de Astrid Hadad y su espectáculo “Vivir Muriendo”; de la voz de Tonana con su Flor y Canto, así como la música y el teatro negro para niños de la compañía “La Trouppe”.

También participará Ignacio López Tarso quien interpretará magistralmente su conocido montaje de teatro: “Macario, el ahijado de la muerte”; así como el pintor Marcelo Jiménez, uno de los principales exponentes del arte maya contemporáneo de Quintana Roo, quien expondrá algunas de sus obras.

Los altares se ubicarán en el Puerto al Paraíso, donde está el Cementerio Mexicano del Pueblo Maya de Xcaret, ahí podrás observar las ofrendas, las cuales son adornadas con retratos, papel picado, pan, platillos tradicionales, miel, tortillas y el balché, la bebida sagrada hecha con la corteza del árbol. Alrededor descansan las cruces de ceniza, los pétalos de flores y las velas encendidas.

Las mujeres vestidas con hipiles -bordados de flores y de grecas multicolores- ofrecerán una pequeña degustación del dulce de yuca, el camote, la calabaza en tacha y el pan de muerto, entre el murmullo mezclado de las voces, los cantos y los rezos.

Las tradiciones mexicanas son siempre un motivo de celebración y el Festival de Tradiciones de Vida y Muerte ofrece una mezcla de expresiones artísticas y gastronómicas que pocas veces se logran conjuntar en un solo lugar.

La entrada al festival tendrá tres opciones: la primera, será gratuita para quienes compren el pasaporte de un día en el Parque (costo de $900 pesos), la segunda, si sólo quieres asistir al festival te costará el 50 por ciento del costo total del pase (costo $450 pesos) y tercera opción, recibir alguno de los tres mil 600 boletos que serán distribuidos –por día- en diferentes canales, tales como empresas, tiendas y otras opciones, para mayor información visita www.festivaldevidaymuerte.com o www.xcaret.com.mx

The Pillowman y música en el Covadonga

Thu, 10 Jan 2008 17:07:57 GMT

A partir de este 29 de noviembre y con únicamente 10 semanas de presentación, llega a México una de las producciones teatrales más importantes del mundo: The Pillowman, original de Londres.

The Pillowman contará con la dirección de Mario Espinosa y un elenco integrado por Kuno Becker, Alejandro Calva, Jorge Zárate y Edwin Veytia, entre otros. Dentro del equipo creativo figura en el Diseño de Escenografía y Vestuario, Gloria Carrasco; en Diseño de Iluminación, Ángel Ancona; Diseño de Música, Eduardo Piastro y la Productor General de Meximan Producciones.

The Pillowman cuenta la historia de un joven escritor acusado de varios crímenes recientes los cuales coinciden con la mayoría de sus historias. Él y su hermano están condenados a morir ese mismo día, mientras dos policías tratan de averiguar quien es el verdadero autor de los horribles asesinatos. Una puesta en escena que te mantendrá en suspenso y al filo de la butaca. Puedes visitar www.thepillowmanmexico.com y conocer más detalles de la obra.

The Pillowman se podrá disfrutar los jueves 20:30 horas, viernes 19:00 y 21:45 horas, sábado 18:00 y 21:00 horas y domingo 17:00 y 19:45 horas, en el Foro Scotiabank localizado en Moliere 328 (entre Ejército Nacional y Homero) en Polanco.

Esta obra se ha presentado con gran éxito en Londres, Nueva York, Roma, Toronto y Nueva Zelanda por lo que no se duda que en México sea también un fenómeno.

Los días del 29 de octubre al 7 de noviembre se realizarán un preventa scotiabank. Los boletos se pueden adquirir en las taquillas del teatro y centros Ticketmaster. El costo es VIP $450.00 (Asientos preferentes, acceso a la suite a través de una entrada preferente una hora entes de la representación y durante el intermedio. Un variedad de aperitivos, refrescos y alimentos durante el receso), RESERVADO A $350.00 y RESERVADO B $250.

Nueva serie de conciertos de grupos alternativos

Una vez al mes, una serie de conciertos de grupos de la escena emergente, se presentarán en el clásico bar Covadonga. El objetivo, es ofrecer algunas de las nuevas propuestas que se generan actualmente en el país.

MisRolas.com, página de descargas de música; y el bar Covadonga, se unen a este esfuerzo por ofrecer este nuevo foro de propuestas de calidad.

El primero de los grupos que se presentó el pasado viernes fueron Los Músicos de José, una banda compuesta por siete músicos: batería, bajo, guitarra, trompeta, sax alto, percusiones, piano y otro saxofón, con un estilo tipo acid funk, una base de groove funkerón sobre la que hay temas e improvisaciones.

Las siguientes fechas son el 26 octubre y el 22 noviembre, los invitados están por confirmar. El cover es de $120 pesos por persona el día del evento. En preventa: 90 pesos por persona en Izazaga 8, oficina. 21 Centro Histórico.

El bar Covadonga se localiza en Puebla 121 (entre Córdova y Orizaba), en la colonia Roma.

De misión por la Sierra Gorda

Thu, 10 Jan 2008 16:44:41 GMT

Carreteras abrigadas por una exuberante naturaleza y enormes montañas, son algunos de los elementos que rodean el camino hacia la Sierra Gorda de Querétaro, un espacio que contempla cinco impresionantes templos misionales declarados Patrimonio Cultural de la Humanidad.

El pasado retoma su camino cuando recorres las cinco Misiones Franciscanas fundadas por Fray Junípero Serra en el siglo XVIII, y que constituyen uno de los legados más interesantes del centro del país por ser piezas claves de la extensión de la fe cristiana.

Necesitas cuatro días para visitar Jalpan, Landa, Tilaco, Tancoyol y Concá, los templos que conforman la ruta donde se encuentra plasmado el mestizaje entre la cultura española y la prehispánica.

¡Comienza la misión!

Después de un largo camino de seis horas desde la ciudad de México hasta el municipio de Jalpan de Serra, deberás tomar un descanso, estirar las piernas y caminar un poco, por ello la primera visita será a la Misión de Santiago de Jalpan, la defensa de la fe. La primera de las cinco iglesias que construyó Fray Junípero y la cual fue destinada para fortificar la fe nueva. En su fachada resalta el reloj que rompe con la armonía de todas las demás misiones, porque en su lugar originalmente se encontraba la estatua del apóstol Santiago.

La estancia en esta región debe ser de dos días. Cuenta con lugares ideales para el turismo alternativo, por ejemplo en la Presa puedes practicar pesca deportiva y canotaje, además de dar un paseo en bicicleta, cuatrimoto o caminar y apreciar la gran variedad de aves y tortugas que habitan en la orilla. A un costado se encuentra el Parador Ecoturístico San Juan de los Durán y el Mundo Acuático, un parque recreativo para convivir con la familia.

Por la tarde visita la Misión de Tancoyol, la misericordia (cuarta en construirse), a 45 minutos del centro de Jalpan, el santuario está dedicado a Nuestra Señora de la Luz, resalta su fachada con detalles tradicionales de las construcciones europeas, es la más elaborada de todas las portadas.

El tercer día, la ruta será hacia la Misión de San Francisco del Valle de Tilaco, una fe ingenua (tercera en construirse), ubicada en el poblado del mismo nombre. Su fachada parece un teatro infantil donde resaltan sus cortinas de gruesas borlas sostenidas por ángeles.

La quinta misión que se construyó fue la de Santa María del Agua de Landa, la ciudad de Dios, la más bella y ornamentada de las iglesias, en ella se representa la ciudad de Dios, además de indicar el final de la conquista espiritual de la Sierra Gorda.

Para terminar el día, tendrás que caminar hacia el templo misional de San Miguel Concá, la victoria de la fe, la mejor muestra palpable del carácter de los misioneros que hubieron de enfrentarse al enorme reto de evangelizar a los aguerridos pobladores de estos lugares. Fue la primera que se empezó a construir pero la última que se terminó de edificar. Es la más pequeña de todas la misiones y quizá la más mestiza.

Hospédate en…

El Hotel Misión Jalpan (los dos primeros días), ubicado en el centro del poblado de Jalpan de Serra, cuenta con 60 habitaciones restaurante, sala de juntas y todos los servicios necesarios para que tu estancia sea placentera y relajante. www.hotelesmision.com.mx

Después en el Hotel Misión Concá, localizado en el municipio de Arroyo Seco, en lo que fuera una hacienda azucarera llamada San Nicolás Concá, en medio de un hermoso río. Ofrece 72 habitaciones y todos los servicios, además de contar con el temascal, donde disfrutarás de un baño de vapor a la costumbre de nuestros ancestros.

Visitar las Misiones de la Sierra Gorda es introducirse a un mundo cultural caracterizado en cantera, figuras y ornamentos, torres y nichos, símbolos y creaciones, pero sobre todo en los perfiles del origen e identidad de la Sierra Gorda Queretana.

Puedes llegar por carretera desde la México-Querétaro, tomar la desviación a San Juan del Río, después ir por la carretera que va Xilitla hasta llegar a Jalpan. O bien, si prefieres ir en autobús, dirígete a la Central de Autobuses del Norte y toma el que va hacia el Municipio de Jalpan.

Más sobre Querétaro: www.monterreyforum2007.org

Festivales de jazz en la República Checa

Wed, 9 Jan 2008 22:19:38 GMT

La música siempre será un excelente pretexto para visitar la República Checa y todavía mejor si se celebra con jazz. Desde Praga hasta Karlovy Vary, donde se reunen renombrados músicos y agrupaciones de diversos géneros y países. Conoce cuándo y dónde estarán.

INTERNATIONAL JAZZ FESTIVAL PRAGA

La programación de esta XXXI edición del festival (www.jazzfestivalpraha.cz) a desarrollarse del 23 al 30 de noviembre de 2007, tendrá a la cantante norteamericana Dee Dee Bridgewater con su proyecto africano Red Earth. Otras de las destacadas agrupaciones son Brooklyn Funk Essentials (Estados Unidos) que es una mezclan de elementos funk, acid jazz y hip hop; y el trío de acordeones Motion Trio (Polonia) que han sido comparados con los fascinantes de Apokalyptica (Finlandia).

JAZZ GOES TO TOWN

Celebra sus 13 años de llevarse acabo durante el mes de octubre (www.jazzgoestotown.com). En Jazz Goes to Town 2007, participarán Archie Shepp Quartet (EE.UU.), Al Kooper & Funky Faculty (EE.UU.), Avishai Cohen Trio (Israel), Gebhardt Ullmann Basement Research, Gianluigi Trovesi & Gianni Coscia, Lee Konitz Band, de los conjuntos checos se presentarán Michal Pavlícek Trio con Bára Basiková, Bohemia Big Band, Milan Svoboda y otros. Del 15 al 20 de octubre la música de jazz se podrá escuchar en la sala de la Filharmonía de Hradec Králové, en el Centro de Congresos Aldis, en clubes y tabernas, pero también en las plazas Velké námestí y Malé námestí. En Hradec Králové actuarán Ion Baciu Band, Trigon, Florin Niculescu Band, Romanian Landscapes, Nicolas Simion Group y no faltarán la banda de música de viento más rápida del mundo Fanfare Shavale y el Big Band de la Radio Rumana dirigido por Peter Herbolzheimer.

JAZZFEST KARLOVY VARY

Del 10 al 13 de octubre, el Jazzfest Karlovy Vary (www.jazzfest.cz) presenta al número uno de los guitarristas contrabajo mundiales más conocidos: Victor Wooten, presentará el programa Soul Circus en el Hotel Thermal. Además, será la primera actuación de este renombrado músico de Nueva York ¡no sólo en Praga, sino en Europa!

OTRAS OPCIONES DE JAZZ

Cabe destacar que no sólo en los festivales se escuchará buen jazz, tambien en algunos de los clubes de jazz. Especialmente en Praga como: Reduta Jazz Club (www.redutajazzclub.cz), Agharta Jazz Centrum (www.agharta.cz), Jazz Club U Staré paní (www.jazzlounge.cz) o Akord (www.akord-jazz.com). Está muy en boga también una excursión en un barco de jazz JazzBoat (www.jazzboat.cz).

Detalles y más eventos culturales en www.CzechTourism.com

Gran Muralla China, tienes que conocerla

Tue, 8 Jan 2008 21:44:38 GMT

Con su singular figura de una enorme serpiente, la Gran Muralla China es una de las grandes maravillas del mundo derivada de su extensa construcción que se levantada sobre montañas a lo largo del país y que se construyó como defensa de los ataques a los nómadas xiongnu de Mongolia y Manchuria.

Desde la zona de Shanghai hasta la provincia de Gansu, como lo muestra en su geografía, se observa la gran riqueza histórica que hasta hoy conserva. A simple viste se pueden mirar los grandes muros de más de siete metros de altura y seis en la cresta, distribuidos a lo largo de sus siete kilómetros de construcción.

Los tramos más conocidos de la Gran Muralla son el paso de Badaling (Beijing), la plataforma de Shimatai, Mutianyu, el paso de Shanhaiguan, conocido también como primer paso de China, y el paso de Jiayuguan, en el extremo occidental de la Gran Muralla. Se trata en su mayoría de secciones erigidas durante la dinastía Ming (1368-1644), durante la cual se construyó un sin número de obras para uso defensivo y civil.

Los resguardos del muro tienen casi dos metros de alto, y también hay ventanas que servían para el disparo de flechas y otros proyectiles. En las cimas cercanas se levantan atalayas y torres de señales, que anteriormente formaban una red de comunicación militar que alertaba a las tropas de las invasiones nómadas del norte.
Aunque en la actualidad la Gran Muralla ya no cumple la función de defensa, sí es un lugar que transmite una sensación de protección que debes experimentar si visitas China.

Otro detalles que hay que destacar es el entorno natural del que está rodeada, sus grandes montañas cubiertas de plantas verdes y altos árboles antiguos son una fascinación particular cuando llega el otoño y las hojas de los arces ofrecen una vista fantástica al reflejar la luz solar.

La Gran Muralla ha destacado en las diferentes culturas por su imponente arquitectura, por ello turistas nacionales y extranjeros están deseosos por admirarla. Visitarla te puede tocar la imaginación y transportarte hacia épocas en que el mundo comenzaba a expandirse y la antigua sabiduría de pueblos misteriosos revelaba sus secretos a la humanidad.

Opción de viaje a China

Conoce una de las “siete maravillas del mundo” reserva con la operadora Jalpak de México (www.jalpak.com.mx) el paquete China, el costo es de $3,696 dólares por persona, 14 días, 12 noches y realiza un recorrido por Beijing, Xian, Shanghai, Guilin, Guangzhou y Hong Kong.

El paquete incluye: avión clase turista, hotel, visitas de ciudad, traslados, tarifa aérea desde la ciudad de México, IVA, TUA, cargos por combustible y seguridad. También incluye los traslados aeropuerto-hotel-aeropuerto, 4 noches de alojamiento en el hotel Sheraton Gran Muralla, 2 noches en el hotel Sheraton en Xian, 2 noches en el hotel Kimberly Hong Kong, 1 noche en la ciudad de Guilin y 1 noche en Guangzhou, desayuno americano diario y tour regular en español.

Para mayor información llama al 52-42-04-80 o envía un correo a info@jalpak.com.mx

Templo Mayor, ventana a la diversión

Wed, 21 Nov 2007 22:05:16 GMT

El Museo del Templo Mayor es una opción para disfrutar del ocio. Visitarlo un fin de semana y descubrir sus tesoros es la sugerencia que nunca se agota. Por ello, te invitamos a que conozcas sus joyas prehispánicas y tomes un paseo por sus Ventanas Arqueológicas.

Este recinto, ubicado en el Centro Histórico de la ciudad de México, ofrece un nuevo ángulo a sus visitantes que buscan conectarse con el entorno natural y su historia, por ello el Instituto Nacional de Antropología e Historia brinda un recorrido por las inmediaciones de lo que fue el gran recinto ceremonial de México-Tenochtitlan, donde a partir de visitas guiadas por especialistas se acerca al participante a diferentes niveles del pasado nacional.

El paseo llamado Ventanas Arqueológicas del Centro Histórico, tuvo una primera face el 14 de abril y tendrá su segunda visita el 28 del mismo mes a las 09:00 horas. Las personas interesadas deberán llamar a los números telefónicos: 5553-2365 y 5553-3822.

La alternativa Mayor…

Pero si tienes menos tiempo y no te quieres quedar con las ganas de visitar el recinto, el Museo posee una exposición temporal localizada en su vestíbulo: Cosmovisión mexica: el Templo Mayor como centro del universo, que expone los aspectos fundamentales de la concepción mexica del universo, a fin de que se comprendan las estructuras y funcionamiento del cosmos.

Otra exposición que continúa es la muestra didáctico-gastronómica El cacao, un regalo de México al mundo. Todos los sábados y domingos de abril.

El Museo del Templo Mayor abre sus puertas de martes a domingo, de 9 a 17 horas. La entrada es libre para los menores de 13 y los mayores de 60 años, así como para estudiantes y maestros con credencial, jubilados y pensionados; las personas que no se inscriban en estos sectores, pagan entrada de 45 pesos. Los domingos, la entrada es libre para todo público.

Para mayor información consulta www.templomayor.inah.gob.mx

MACO 07 va por la cuarta

Wed, 21 Nov 2007 22:02:48 GMT

Del 25 al 29 de abril el arte tiene una nueva cita, MACO: MÉXICO ARTE CONTEMPORÁNEO 2007. Para su cuarta edición tendrá como foro principal Palmas Park, localizado en Av. Palmas 515, Lomas de Chapultepec, ciudad de México.

Con más de 12 mil metros cuadrados y distribuidos en dos grandes pisos, MACO contará con la participación de más de 80 galerías de varias partes del mundo. Además de integrar tres nuevas galerías como: La Refaccionaria, EDS y Charro Negro.

MACO y sus directores Zélika García y Enrique Rubio, se plantean el reto de lograr que un mayor número de personas de cualquier parte del país, de cualquier edad y condición social pueda visitar la feria.

MACO 07 afirma su objetivo de enriquecer la relación entre galeristas, artistas y público en general, generando así una mayor difusión del arte contemporáneo nacional e internacional; así como incrementar la venta entre un mayor número de público.

El 50 por ciento de los expositores serán nuevas propuestas, sin olvidar la constante gama de reconocidas casas que se han consolidado en este ámbito y que han sido seleccionadas por un comité internacional compuesto por las galerías: OMR (México); Nara Roesler (Sao Pablo, BRA.); The Happy Lion (Los Angeles, EU); Luis Adelantado (Valencia, ESP.); Arndt & Partner (Berlín, ALM) y Maccarone Inc. (Nueva York, EU).

Disfruta el arte contemporáneo internacional y asiste a esta magna exposición. El costo de la entrada es de 70 pesos para el público en general y 50 para estudiantes e INAPAM.

Más información en www.macomexico.com

¡A la Pamplonada!

Tue, 20 Nov 2007 23:07:30 GMT

Una de las fiestas más importantes y tradicionales de Navarra, España, es la pamplonada. Durante nueve días la Plaza Consistorial, los toros, charangas y botellas de cavas se disponen para los miles de personas que acuden a vivir una celebración irrepetible.

Todo inicia a las 12 en punto del día 6 de julio en la Plaza Consistorial, ahí un mar de pañuelos rojos son agitados para dar la bienvenida a nueve días irrepetibles. Entonces el Chupinazo (un cohete) se prende al tiempo que los asistentes agitan los pañuelos y gritan “¡Viva San Fermín!

Después, la fiesta estalla y los afortunados asistentes se dedican a descorchar botellas de cava sin dejar de corea “¡San Fermín, San Fermín!” y la música y la alegría se prolongan hasta las 3 de la mañana.

Para el siguiente día, la Procesión es el evento más destacado. Miles de personas vestidas de blanco acompañan a la imagen del Santo, que recorre algunas calles del Casco Antiguo acompañado de las autoridades civiles y eclesiásticas. Este recorrido inicia a las 10:30 de la mañana y va por los barrios de San Lorenzo, Rincón de la Aduana, San Antón, Zapatería, Calceteros, Plaza Consistorial, San Saturnino y Mayor.

Esta procesión se puede completar con la llamada Comparsa, que aunque esta se realiza todos los días, puede ser una buena opción para combinar momentos de la Procesión con un bello desfile de 25 figuras de cartón que caminan entre la gente y el Santo. Ellos recorren el centro de la ciudad mientras bailan al ritmo de los gaiteros y silbatos. La Comparsa inicia a las 10 de la mañana exceptuando el día 6 y salen desde la Estación de Autobuses.

Pero las emociones fuertes se aproximan y todo está listo para que vivas el Encierro, el acto central de los Sanfermines y lo que ha proyectado la imagen de Pamplona a los cinco continentes. En cualquier parte del planeta han oído hablar de esa ciudad donde la gente corre por la calle delante de los toros.

La ruta que recorre inicia en Santo Domingo, entre los corrales y la Plaza Consistorial. Sigue por la Plaza del Ayuntamiento-Mercaderes, la Curva de Estafeta, la Estafeta-Bajada de Javier que es una ligera pendiente y uno de los tramos más concurridos. Continúa por Bajada de Javier-Telefónica. El trote de la manada se aminora notablemente. Existe la posibilidad de que se disgregue y queden toros sueltos. Todo ello lo convierte en un tramo peligroso. Después está Telefónica, el lugar preferido de los “divinos” y de muchos inexpertos; el Callejón y la Plaza de toros. En este lugar se organizan varios carteles durante toda la celebración, así como galas especiales. Más vale adquirir los boletos con mucha anticipación.

Otro espectáculo digno de mencionarse son las Peñas, y es que la fiesta no sólo está en la arena, tambiÉn en las gradas. Las peñas son protagonistas absolutas. Nacieron en el siglo pasado y agrupan a casi 5 mil personas. Cada peña tiene su camiseta, su escudo, su himno y su pancarta correspondientes. Están en todas partes, meten mucho ruido y son referencia obligada en los Sanfermines.

A la par de toda esta algarabía, los festivales de música, danza y deportes se pueden encontrar por las calles. Se puede encontrar desde conciertos de silbatos, hasta verbenas o conciertos de rock. Pero lo más acorde con los Sanfermines sigue siendo la música de charangas y peñas que a todas horas tienen tomada la calle.

Para el 14 de julio, a las 10:45 horas, el Ayuntamiento vuelve a salir en procesión para asistir a la Octava de la festividad del Santo, que se celebra en la iglesia de San Lorenzo. La Corporación Municipal acude vestida de gala y acompañada de la Comparsa de Gigantes, la banda "La Pamplonesa" y demás figuras del solemne cortejo, lo que es una señal de que la fiesta ha terminado.

Consulta www.pamplona.net y chécate los paquetes y tours que se ofertan o sugieren ya que están disfrutando de la celebración.

Cuatro edificios, un museo: Quai Branly

Tue, 20 Nov 2007 21:31:15 GMT

Caminos y pasarelas, precisión y estilo armónico son algunas de las características arquitectónicas que el Museo del Quai Branly posee. Pero sin duda su rasgo más importante es conocer que cada pared, techo o árbol han sido colocados por motivos especiales y muy bien pensados para su futuro, en este recinto lo único que no termina es la sorpresa.

El Museo del Quai Branly se compone de cuatro edificios distintos, cada uno con diseño propio y unidos entre sí. Fueron concebidos para adaptarse al funcionamiento que requiere un recinto de esta talla, son entidades autónomas capaces de combinarse en total armonía entre ellos y con el medio ambiente urbano.

El Edificio Museo
Esta es la arteria principal, le llaman el corazón del proyecto y se compone de cinco niveles que se extiende con geometrías variables relacionadas con las misiones del museo: la preservación y la valorización de las colecciones así como la enseñanza y la investigación. En este espacio se exhiben las obras. Pero antes de llegar a alguna de las muestras, deberás subir por la torre de vidrio y tomar una gran rampa. Ya ahí, notarás que el espacio es circular. Cabe resaltar una de las caras de este edificio: las “cajas”, en ellas se invita al visitante a penetrar y descubrir que se expone en su interior.

También ofrece dos galerías en cada extremo del edifico, dos mil metros cuadrados de una Galería Jardín, en la planta baja, un espacio de reserva para investigadores, auditorio, teatro, cine y las salas de talleres. Al exterior y al lado del Sena, se observa como emerge arriba del jardín, una larga pasarela de colores cálidos, vestida en parte de madera y cuya forma sigue la curva del río.

El Edificio Branly
Construido sobre el muelle, tiene un muro vegetal concebido por el botánico e investigador en el CNRS, Patrick Blanc. El edificio Branly, está dedicado a la administración del museo y tiene una superficie de dos mil 250 metros cuadrados. Posee cinco niveles y alberga 140 puestos de trabajo así como una sala de cine de 100 lugares aproximadamente y una de reuniones que destaca por la forma de sus ventanales, sin duda este sitio es el más abierto, su fachada es de vidrio y se cubren por parasoles naranjas.

El Edificio Auvent
Se encuentra en medio de los dos anteriores, es decir que entre los tres existen pasajes de comunicación. Auvent también tiene fachada de vidrio pero sus detalles se han puesto de metal. Su función es el de ser la bodega de la mediateca más consultada de los alrededores. Cuenta con una superficie de mil 300 metros cuadrados y resguarda 180 mil volúmenes y 700 mil fotografías y documentos sonoros. Por supuesto posee una sala de lecturas, la Jacques Kerchache, una sala de consulta y un taller de descubrimiento para los niños.

El Edificio Université
Finalmente está Université, orientada al sur y que da a la calle “de l’Université”. Este se presenta de vidrio y piedra. En su planta baja de más de mil metros cuadrados, se halla la librería-boutique abierta al público y donde también se exponen frescos pintados por artistas contemporáneos aborígenes australianos.

El Museo del Quai Branly, es un museo respetuoso de su medio ambiente, ya lo hemos demostrado en la descripción de sus edificios, pero ellos mismos, son justamente un mensaje al exterior, son el eco para que el público se asombre de su belleza y haga una reflexión al respecto. Un museo no sólo resguarda obra, un museo es una obra en general. Para iniciar el proyecto del museo se contó con un procedimiento ecológico inspirado en las más recientes normas HQE (Haute Qualité Environnementale). Así, los espacios verdes representan más del 70 por ciento de la superficie del lugar. A este respecto hay que destacar el sistema de iluminación diseñado por Yann Kersalé, quien incorpora la luz tomando el efecto del sol y la vegetación del museo.

Entre otros servicio el Museo del Quai Branly cuenta con dos restaurante a la sombra de la Torre Eiffel, es decir en la terraza del recinto y donde se propone una nueva relación con el paisaje parisino. Esta creación arquitectónica está cubierta por un domo de secciones triangulares y cristales que descansan sobre un armazón metálico de aluminio.

EXPOSICIONES DEL MES

MAYO -